Durante los últimos dos años, el fotógrafo Ben Roberts ha estado trabajando en un proyecto que documenta el declive del sector de la construcción en España. El proyecto incluye ciudades como Granada, Sevilla, Barcelona y Alicante y otras ciudades más pequeñas. Mostrando pintadas inquietantes, chabolas de vagabundos y nuevas construcciones, las imágenes de la serie «The Gathering Clouds» resumen tanto la crisis económica actual como los años boyantes que la precedieron.

Durante años, la fotógrafa Aline Smithson se ha dedicado a coleccionar fotografías de álbumes familiares en mercadillos y tiendas de segunda mano. Quería que estas imágenes se volvieran a ver, para que fueran apreciadas de nuevo. Con la intención de dar vida a estas fotografías, pidió a gente del mismo sexo y de un edad aproximada que las agarrara, dejando espacio para que el espectador pudiera conectar a los vivos con aquellos que ya no están. El resultado es una serie de intensas imágenes que dejan volar la imaginación del espectador. ¿Quiénes son estas personas? ¿Cuáles son sus historias?

El proyecto «Oil» del fotógrafo Edward Burtynsky recoge décadas de fotografiar los más grandes campos petrolíferos, refinerías, autopistas y fábricas de automóviles, en un intento de comprender la escala de producción que sirve a uno de los recursos naturales más politizados. La extracción, distribución, consumo y disponibilidad menguante del petróleo están documentadas a través de fotografías en gran formato.

A pesar de que, actualmente, hay casi 300 millones de personas afectadas en todo el mundo, la diabetes es una enfermedad prácticamente ignorada por los medios de comunicación. El fotógrafo Anton Kusters la saca a la luz en su serie «Sugar», un trabajo íntimo y respetuoso que habla del día a día de Birgit, una niña a la que diagnosticaron diabetes hace un par de años.

Rara vez encuentro algo realmente interesante en el cada vez más estancado mundo de los fotoblogs actualmente. El fotógrafo japonés Masaki Hosaka, sin embargo, es una excepción.

El fotógrafo italiano Renato D’Agostin capta el lado abstracto del paisaje urbano. De alguna manera, su enfoque me recuerda un poco al fotógrafo Saul Leiter.

Durante siglos, Roma ha sido invadida cada invierno por bandadas masivas de estorninos. En su serie «Murmur», el fotógrafo Richard Barnes ha registrado las espectaculares demostraciones aéreas que estas aves realizan anualmente sobre EUR, un barrio de Roma que tenía que alojar la Exposición Universal durante la dictadura fascista de Mussolini. Las imágenes son bellas y siniestras al mismo tiempo.

Realizada durante un periodo de cuatro años, desde el 2005, en una diversidad de lugares alrededor de la ciudad de Los Angeles, la serie «Empty LA» del fotógrafo Matt Logue nos muestra el efecto de esta ciudad totalmente deshabitada.

El fotógrafo de la agencia Magnum Chris Steele-Perkins pasó cuatro años haciendo fotografías dentro de un perímetro de 100 kilómetros alrededor del popular Monte Fuji en Japón. Su objetivo era capturar la mayor cantidad de imágenes casuales de la montaña posibles, en las que ésta es a menudo únicamente un testimonio dentro de un escenario.

Inspirada por los grandes artistas japoneses, Hokusai Katsushika and Utagawa Hiroshige, cuyas series de planchas xilográficas, «36 Vistas del Monte Fuji», eran un documento y una crónica acerca del Monte Fuji en relación con la sociedad de su época, la serie «Fuji» de Steele-Perkins puede considerarse como una crónica acerca del Japón actual y de la erosión de la belleza natural en nombre del progreso.

En un mundo inundado de imágenes de Japón que difícilmente puede distinguirse unas de otras, es de agradecer encontrar a alguien que utiliza un enfoque diferente.

Actualmente la fotografía se ha convertido en un medio que está al alcance de todo el mundo y, especialmente en los últimos años, con la aparición y el abaratamiento de las cámaras digitales, la afición a la fotografía se ha generalizado de forma extraordinaria. Hay algo que, sin embargo, no ha cambiado a lo largo de los años y que, probablemente, no cambiará: cuando hacemos una fotografía no es la cámara quien la hace, sino nosotros, con nuestra mirada. Podemos disponer de una réflex último modelo o de una sencilla compacta, pero en ambos casos la fotografía que hagamos será interesante sólo si somos capaces de realmente mirar a nuestro alrededor.

La mirada es el hilo conductor del libro «La visión fotográfica. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos». Una obra pensada para todos aquellos jóvenes, y no tan jóvenes, que buscan que sus fotografías sean más conscientes, más pensadas y, en definitiva, mejores. Eduardo Momeñe, su autor, es fotógrafo y ha escrito numerosos artículos y ensayos sobre estética fotográfica.

Tal como indica su subtítulo, esta obra tiene un marcado enfoque pedagógico. El libro, que no contiene ni una sola imagen fotográfica en su interior, nos implica activamente desde su primera página, planteándonos múltiples interrogantes, invitándonos a reflexionar y animándonos a investigar utilizando esa poderosa herramienta que es Internet. Empleando un lenguaje accesible y ameno, Momeñe consigue despertar nuestra curiosidad, una cualidad que, según él, es imprescindible para llegar a ser un buen fotógrafo.

Recomendado por mi amigo Pedro y por fotógrafos de la talla de Navia y Tino Soriano, este libro es de obligada lectura tanto para el que empieza en el mundo de la fotografía como para el que ya tiene bastante camino recorrido. Lo podemos encontrar en Barcelona en librerías especializadas como Kowasa o en librerías generalistas como la Casa del Llibre o La Central. O, si lo preferimos, lo podemos comprar por Internet.