Uno de los retos de fotografiar niños es el ir más allá de las aburridas convenciones habitualmente asociadas a la fotografía de stock, especialmente si fotografías a tus propios hijos. Para hacer algo que realmente valga la pena uno tiene que encontrar el equilibrio apropiado entre dos roles, el de padre y el de fotógrafo. Esto es lo que Román Yñan ha estado haciendo durante este último año con su diario fotográfico sobre su hijo Tomàs. El trabajo resultante es una reflexión íntima y sincera acerca tanto de las alegrías como de las inquietudes de ser padre.

La mayoría de la obra del fotógrafo Albert Such se centra en el paisaje urbano y en la fotografía de calle. En su serie titulada «Nighthawks», inspirada en el trabajo de Edward Hopper, combina estos dos intereses con fotografía con poca luz con el objetivo de capturar el alma de la noche en la ciudad.

Colin Gray empezó a fotografiar a sus padres en los años 60 cuando tenía tan solo 5 años. A lo largo de las siguientes décadas su pequeña serie de fotografías pasó a convertirse en una extensa y emotiva obra que documenta a sus padres queriéndose, trabajando, haciendo las tareas del hogar y jugando, y en última instancia, deteriorándose.

Un aspecto interesante de la fotografía nocturna es el registro de estelas de luz en movimiento. El fotógrafo Kevin Cooley crea paisajes increíblemente estáticos en los que el único movimiento registrado es el rayo de luz provocado por un avión o un baliza de emergencia.

Cada primavera, desde que la gente del estado de Kansas en los Estados Unidos tiene uso de razón, los ganaderos prenden fuego a enormes áreas de las praderas con el objetivo de devolver nutrientes a la tierra y estimular el crecimiento. Durante más de una década, el fotógrafo Larry Schwarm se ha dedicado a documentar este ritual anual. Como una pintura de Rothko, las imágenes de Schwarm convierten incendios reales en bellas composiciones abstractas en color.

In recent years roadside memorials have become a common sight along roads all over the world, marking the site where people have lost loved ones in road accidents. Ranging from simple bunches of flowers to elaborate shrines, these memorials have become markers of individual grief transforming public land into private sacred space.

In his «In Memoriam» series, photographer Xevi Jaime has documented these haunting tributes that remind us of the fragility of life and the tragedy of death.

Las fotografías de Stella Kalaw nos hablan sobre la ausencia de la familia. Las raíces de Kalaw están en Manila, donde vivió con sus padres y sus hermanos y donde celebró las fiestas tradicionales con sus primos, tíos y abuelos durante varios años. Cuando la familia de Kalaw emigró a América hace una década, el significado de los conceptos hogar y familia inconscientemente empezaron a cambiar, la asimilación del estilo de vida americano tuvo prioridad.

El proyecto «Family Spaces» nace del anhelo de la autora de estar cerca de su familia. El trabajo, una serie de dípticos en color, es una representación visual de diversas vidas interconectadas vividas en diferentes regiones del mundo. El hecho de ver un espacio personal al lado de otro crea la ilusión de que forman parte de un único hogar, aunque son de vidas vividas en cuatro zonas horarias distintas.

Gran parte de la fotografía de naturaleza parece aferrarse a un estricto conjunto de reglas. Si echáis un vistazo a las revistas y webs de naturaleza más conocidas veréis los mismos temas retratados de la misma manera una y otra vez. La mayoría de los fotógrafos de naturaleza están tan preocupados por obtener fotografías técnicamente perfectas que olvidan completamente otros aspectos, como la originalidad.

Solamente cuando los fotógrafos de naturaleza rompen las convenciones es cuando empiezo a prestar atención. Vincent Munier es uno de estos fotógrafos. Munier está especializado en fotografía en ambientes fríos, capturando etéreas imágenes monocromáticas que recuerdan a la Escuela Hasegawa de pintura japonesa.

En los últimos cinco años, compañías como Kodak, Agfa y Polaroid han sido empujadas hacia una caída libre financiera mientras la demanda de sus productos tradicionales se ha evaporado. El fin de la era analógica se pone en evidencia con los recientes cierres y demoliciones de fábricas dedicadas a la producción de productos fotográficos convencionales.

Durante los últimos años Robert Burley se ha dedicado a fotografiar las numerosas instalaciones que hay en Canadá, los Estados Unidos, Francia y Bélgica, lugares en los que la alquimia del proceso fotográfico se practicaba a escala masiva durante el siglo pasado. El principal rasgo de estas fábricas era, irónicamente, la oscuridad: la fabricación tenía lugar en la ausencia de luz, una característica que ha definido al proceso fotográfico desde que se inventó en el año 1839. El acto de fotografiar está a menudo asociado con el deseo de registrar algo al borde del cambio o de la desaparición. En este caso, el sujeto es el medio mismo.

Durante los últimos cinco años, el diseñador y fotógrafo Salva López se ha dedicado a documentar la vida de sus abuelos, Marina y José, con los que ha estado viviendo en el número 26 de la calle Roig en el barrio del Raval de Barcelona. El resultado es «Roig 26», una emotiva colección de instantes cotidianos que rebosa ternura y melancolía a partes iguales.