Pasaia es un puerto emblemático del mar cantábrico. Una reducción del 35% del tráfico naval en el primer trimestre del 2009 y la falta de actividad en los sectores del automóvil y del acero han provocado que el puerto se enfrente a una de las peores crisis de las últimas décadas. Los almacenes vacíos, la falta de actividad en los muelles y la frustración en las caras de los trabajadores son el pan de cada día. El fotógrafo Jon Cazenave ha documentado el declive de Pasaia en su serie «Pasaia agoniza».

Ayer, el fotógrafo de la agencia Magnum Mark Power dio una conferencia acerca de su trabajo en Barcelona. Me gustó especialmente su serie «The shipping forecast», uno de sus trabajos más poéticos.

En «The shipping forecast», Power documenta las 31 áreas marítimas cubiertas por los informes meteorológicos diarios de la radio de la BBC, que incluyen, entre otros, Finisterre en la costa norte de Portugal y la costa oeste de España, Vizcaya en la costa norte de España y la costa oeste de Francia, el mar de Irlanda y el sureste de Islandia.

Viajamos, vemos un monumento, y hacemos una fotografía. Pero, somos millones los que viajamos, millones los que vemos ese monumento, y millones los que hacemos la misma fotografía. La fotógrafa Corinne Vionnet ha creado una serie de fotografías, llamada «Photo opportunities», combinando cientos de estos «souvenirs fotográficos» encontrados en internet.

A través del blog de Pedro Arroyo, descubro el trabajo de Atta Kim, un fotógrafo coreano que utiliza largas exposiciones -en ocasiones de hasta ocho horas de duración- para ilustrar la idea de que «todas las cosas al final desaparecen».

Hace cuatro años el fotógrafo italiano Gigi Cifali comenzó un proyecto que documentaba la desaparición de los antiguos baños y piscinas del Reino Unido. Durante los años treinta, los baños y las piscinas al aire libre se encontraban en su apogeo. Con el tiempo, los gustos y las necesidades cambiaron, dando lugar a un bajón en el número de asistentes, dejando a las piscinas en la bancarrota. Muchas fueron abandonadas y otras muchas fueron derribadas. Solamente un puñado de ellas permanecen en pie hoy en día como símbolo de una era pasada.

Realizados en Londres, Sydney, Hanoi, Bangkok y Nueva York, los retratos callejeros del fotógrafo Michael Itkoff utilizan un fondo provisional con la intención de separar a los retratados de sus respectivos entornos. Estos retratos me recuerdan un poco a los de Richard Avedon.

En el año 2006, el fotógrafo Tim Mantoani decidió fotografiar a fotógrafos históricos junto a una de sus fotografías utilizando una cámara Polaroid de 20×24. Su serie «Behind photographs» es un homenaje a los hombres y mujeres con talento que han tomado algunas de las imágenes más reconocibles de nuestro tiempo. A medida que muchos de estos fotógrafos, al igual que Polaroid, desaparezcan, Mantoani espera que estas imágenes ayuden a las futuras generaciones a apreciar la contribución que han hecho estos artistas.

Más fotografías del mar. La serie «Till human voices wake us» del neoyorquino Kramer O’Neill es inquietantemente bella.

Desde los majestuosos caballos árabes, pasando por los purasangres islandeses en su hábitat glaciar, hasta los mustangs corriendo en las llanuras de Utah, la serie «Equus» del fotógrafo Tim Flach proporciona una mirada única hacia la dinámica física y el espíritu del caballo.

El fotógrafo Richard Renaldi dedicó un año entero a pedir a personas completamente desconocidas que posasen juntas y se tocasen unas a otras durante el proceso. Algunas personas parecen que se conozcan desde hace años, mientras otras parecen un poco incómodas. Esta serie pretende examinar cómo la confianza, las convenciones sociales y los tabús se expresan a través del lenguaje corporal.