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La vuelta al cole: Cuarta clase

El miércoles pasado asistí a la cuarta clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Como cada miércoles, dedicamos la primera parte de la clase a echar un vistazo a la obra de varios autores. Empezamos haciendo un repaso al trabajo de la controvertida Cindy Sherman, una artista que desde sus inicios se ha dedicado a analizar, utilizando la fotografía y la performance como medios de expresión, cuestiones relacionadas con el rol y la representación de la mujer en una sociedad mediática como la actual.

A continuación, echamos una ojeada a la serie «Super Hero» del fotógrafo e ilustrador indonesio Agan Harahap. Mediante la manipulación de imágenes de archivo, Harahap construye una realidad alternativa en la que superhéroes (y villanos) protagonizan momentos políticos y militares destacables de nuestra historia moderna. Así, podemos ver, entre otros, a Darth Vader junto a Churchill, Roosevelt y Stalin en la conferencia de Yalta en 1945 o a Batman acompañando a Fidel Castro en un discurso en Washington en 1959.

A continuación, descubrimos el trabajo del fotógrafo polaco Paweł Żak. Particularmente, me llamó mucho la atención su serie «Still Life», una colección de bodegones minimalistas que tienen en común la presencia de una mesa con un mantel blanco.

Acabamos la primera parte de la clase viendo algunos trabajos de Arthur Tress, un autor del que ya hablamos en la segunda clase. En esta ocasión, vimos, entre otras, la inquietante serie «The Dream Collector», en la que Tress plasma en imágenes las pesadillas infantiles más recurrentes, desde encontrarse atrapado en una inundación hasta ser humillado en la escuela.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo el ejercicio que Juan de Dios nos encargó la semana anterior: dos series de cinco a nueve imágenes que ilustrasen un verso de un poema de Gil de Biedma.

Christina Seely: Lux

Junto con la industrialización y urbanización del territorio, el fenómeno de la contaminación lumínica ha ido creciendo exponencialmente en los últimos años, hasta convertirse en un problema real y de dimensiones todavía desconocidas.

Técnicamente, se entiende por contaminación lumínica la dispersión por la atmósfera de los excedentes de luz que se producen principalmente en las grandes áreas urbanas, habitualmente debida a una mala gestión de los sistemas de alumbrado.


En los últimos cuatro años, la fotógrafa Christina Seely se ha dedicado a visitar con su cámara de gran formato las 43 urbes más iluminadas del planeta utilizando el mapa nocturno de la Tierra de la NASA como guía. El resultado es «Lux», una serie fotográfica que analiza el impacto medioambiental de la contaminación lumínica en el mundo industrializado.

La vuelta al cole: Tercera clase

El miércoles pasado asistí a la tercera clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Empezamos hablando del llamado Efecto Kuleshov, que ya conocía gracias a una entrada en el blog de mi amigo Pedro. A principios del siglo pasado, el cineasta y teórico soviético Lev Kuleshov realizó un curioso experimento. En una sala de proyección, ante un público que sería usado como conejillo de indias, se proyectaron intercalados un único primer plano inexpresivo del actor Ivan Mozzhukhin junto a diferentes imágenes: un plato de sopa, una niña en un ataúd y una mujer en un diván. Este experimento demostraría la tremenda importancia que tiene el montaje en el lenguaje cinematográfico.

Continuamos la clase echando un vistazo a la serie «La ventana de mi estudio» del fotógrafo checo Josef Sudek. Comenzada en 1940, en plena ocupación nazi a comienzos de la segunda guerra mundial, «La ventana de mi estudio» es una serie de fotografías intimistas y, en ocasiones, casi abstractas de las vistas que ofrecían las ventanas del estudio del artista en la ciudad de Praga.

A continuación vimos una selección de imágenes de un fotógrafo catalán que no conocía llamado Joan Ribera. Un artista que hizo del paisaje catalán, sobretodo el de la comarca del Berguedà, el protagonista principal de su obra.

Acabamos la primera parte de la clase viendo un par de trabajos del propio Juan de Dios. El primero de ellos, titulado «Einsamkeit», es una serie de paisajes realizados en Islandia que evocan la obra de pintores románticos del siglo XIX, como Friedrich o Turner.

El segundo de sus trabajos, llamado «Inventario», es, como indica su propio título, un inventario de recuerdos representados en forma de fotografías, cuadros y souvenires de épocas pasadas.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo el ejercicio que Juan de Dios nos encargó la semana anterior: una serie de cinco a diez imágenes que mostrasen nuestra relación con nuestros vecinos.

Peter Funch: Babel Tales

A primera vista, las imágenes de la serie «Babel Tales» del fotógrafo Peter Funch parecen simples instantáneas tomadas en las calles de Nueva York. Sin embargo, una mirada más atenta pone en evidencia una clara manipulación de la realidad por parte del autor.

Durante varios días, Funch se dedicó a hacer miles de fotografías desde puntos concretos en las calles del distrito de Manhattan con la intención de crear luego elaborados e ingeniosos fotomontajes a partir de ellas. El resultado es una colección de instantes surrealistas que juegan con las convenciones de lo que todos entendemos por fotografía urbana.

Jonathan Smith: The Bridge Project

Tanto se ha visto, oído y leído de la ciudad de Nueva York que poco más se puede contar sin caer en la repetición. Hay imágenes que ya son parte del imaginario colectivo de todo el mundo, como sus impresionantes rascacielos, sus grandes avenidas y, por supuesto, sus espectaculares puentes.

El fotógrafo Jonathan Smith ha dedicado los últimos años de su vida a fotografiar los puentes de esta ciudad. Desde los más imponentes y conocidos, como el de Brooklyn o el de Manhattan, hasta los más humildes y desconocidos. El resultado es «The Bridge Project», una serie que documenta el impacto de estas monumentales estructuras sobre la geografía urbana de Nueva York.

La vuelta al cole: Segunda clase

El miércoles pasado asistí a la segunda clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona. Al igual que la semana anterior, dedicamos la primera parte de la clase a echar un vistazo a algunos trabajos de varios fotógrafos. Empezamos por la fotógrafa Diane Arbus, de la que ya hablamos en la primera clase, para comparar su trabajo con el de uno de sus discípulos aventajados, el sueco Anders Petersen, un fotógrafo cuya obra se caracteriza por una visión cruda y descarnada de la sociedad actual.

A continuación, hablamos de una serie de fotografías tomadas en pistas de skate de California por el americano Arthur Tress. Un trabajo muy evocador y diferente a lo que todos estamos acostumbrados a ver en este tipo de fotografía.

Por último, echamos una ojeada a la obra del americano Ryan McGinley. Inspirada en la fotografía de las revistas nudistas de los años sesenta, su serie «I know where the summer goes» es una colección de imágenes, inocentes y eróticas a la vez, de jóvenes desnudos, jugando y viviendo en la naturaleza. Hedonismo puro.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo el ejercicio que Juan nos encargó la semana anterior: una serie de tres autorretratos. Fue una experiencia muy enriquecedora para mí, ya que uno no está acostumbrado a este tipo de sesiones de crítica (constructiva, eso sí) en grupo.

Julio Grinblatt: El hombre frente a su torta de cumpleaños

En todo cumpleaños que se precie nunca puede faltar el tradicional pastel. El origen del mismo se remonta a una tradición de la antigua Grecia, que permaneció en vigencia muy poco tiempo. Al llegar la Edad Media, esta costumbre reapareció entre los campesinos alemanes, quienes obsequiaban a sus hijos desde que se despertaban el día de su aniversario con un pastel con el número de velas correspondiente a los años que cumplían, y una vela más que simbolizaba la luz de su vida. Al final de la jornada, los niños tenían que apagarlas de un soplo y pedir un deseo mientras efectuaban este ritual.

En su serie «El hombre frente a su torta de cumpleaños», el fotógrafo argentino Julio Grinblatt intenta captar el emotivo instante previo al soplo de las velas del pastel de cumpleaños. Ese momento íntimo, que apenas dura unos segundos, en el que el cumpleañero quizá piensa un deseo o recuerda el transcurrir de su vida.

La vuelta al cole: Primera clase

Ayer miércoles asistí a la primera clase del taller de fotografía de autor que imparte Juan de Dios en el Pati Llimona. Mi primera impresión es bastante positiva. Durante las dos horas que duró la sesión no se habló de aspectos técnicos en ningún momento.

A través del visionado de trabajos de distintos autores, Juan de Dios nos habló de la necesidad de hacernos una serie de preguntas fundamentales antes de empezar cualquier proyecto fotográfico: ¿qué?, ¿cómo? y ¿para qué? En esta primera clase nos centramos en la obra de dos autoras que han trabajado con especial énfasis el tema del retrato fotográfico: Diane Arbus y Rineke Dijkstra. De la primera vimos una selección representativa de su trabajo y de la segunda vimos parte de sus series «Beach Portraits», «New Mothers», «The Bullfighters» y «The French Foreign Legion: Olivier Silva».