El miércoles pasado asistí a la octava (y última) clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo (¿o debería decir artista que utiliza la fotografía como medio de expresión?) Juan de Dios en el Pati Llimona. A pesar de que mis compañeros de clase y yo nos hemos ganado a pulso el dudoso título de «grupo menos participativo que ha pasado por el taller», la experiencia, en líneas generales, ha merecido la pena.

Uno estaba acostumbrado a los típicos cursos orientados al aprendizaje de los aspectos técnicos de la fotografía (¡¡¡me aburrooo!!!) y participar en uno orientado a abordar un proyecto fotográfico desde el momento de su concepción hasta el momento de su difusión ha sido como una bocanada de aire fresco. Creo que hacen falta más talleres de este tipo en Barcelona.

¿Recomendaría este taller a otras personas? Sí. No obstante, antes aconsejaría investigar un poco el trabajo del profesor para conocer sus referentes artísticos y comprobar si los nuestros no son totalmente incompatibles con los suyos. Un recomendación que es aplicable a cualquier curso que uno se plantee realizar.

Anteayer miércoles asistí a la séptima (y penúltima) clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

A diferencia de semanas anteriores, esta vez dedicamos muy poco tiempo a ver trabajos de otros autores. Únicamente echamos una ojeada al libro retrospectivo «1985-2005» de Gregory Crewdson, fotógrafo del que ya hablamos en la última clase, y a un libro de polaroids de Mark Morrisroe, un fotógrafo muy en la línea de Nan Goldin, de la que también hablamos la semana pasada.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo nuestros trabajos. En esta ocasión solamente presenté un par de fotografías que, gracias a los consejos que me dieron mis compañeros de clase, quizá se conviertan en una serie en un futuro próximo.

Ayer miércoles asistí a la sexta clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Como cada miércoles, dedicamos la primera parte de la clase a echar un vistazo a la obra de varios fotógrafos. Empezamos hablando de un autor que no conocía y que me llamó mucho la atención, el alemán Gosbert Gottmann. Su trabajo «Modern Sufferings» es una interesante reflexión sobre el aislamiento y la pérdida de identidad del individuo en las inhumanas ciudades contemporáneas.

A continuación, echamos una ojeada al libro «The Ballad of Sexual Dependency» de la imitada hasta la saciedad Nan Goldin, un crudo y visceral relato en primera persona sobre su propia vida y la de sus amigos marcado por el sexo, la violencia, las drogas y el alcohol.

Acabamos la primera parte de la clase haciendo un repaso a la obra de Gregory Crewdson, un fotógrafo conocido por sus elaboradas imágenes oníricas, inquietantes y surrealistas ambientadas en la vida diaria de los barrios residenciales de los Estados Unidos.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo nuestros trabajos, entre ellos algunos míos que, por cierto, no salieron muy bien parados, jaja!

El pasado 13 de mayo el blog de fotografía Feature Shoot destacó en portada mi serie «Caged». Este hecho desencadenó un notable incremento en las visitas a mi web y, simultáneamente, la aparición en portada en otros blogs y webs de todo el mundo, entre los que se encuentran PICDIT, iGNANT, HUNDERTMARK, Emmanuel Chaussade, NOTCOT.ORG, PADMAG, LIVETRACE, Devin Castro, Alarum (1), oitzarisme, Street Editors, Spanish Creativity Journal, Follow the Colours, Marieaunet, L’espresso, Volpe’s Polar Vega, Domino magazin, 2photo, Smashing Pics, Djespuhr, Douban, Rimikcolor, Phi Design Group, Youyouk: le blog, Gatos Pingados, Iris Fotografia, Environmental Graffiti, Do While, obvious magazine, Fan the Fire, la edición rusa de Esquire, Bang Art, Esquimó, Blog Gato Negro, Amorita y bonstempos hein?!.

En particular, me gustaría destacar las más de 14000 visitas registradas entre el 18 y el 19 de mayo gracias a la aparición en portada en NOTCOT.ORG y L’espresso. Una cifra brutal teniendo en cuenta que estoy acostumbrado a recibir apenas unas cinco visitas diarias.

¡Gracias a los que habéis corrido la voz!

Ayer miércoles asistí a la quinta clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Esta vez, a diferencia de las ocasiones anteriores, dedicamos la primera parte de la clase a revisar y comentar en grupo nuestros trabajos y el resto de la clase a repasar la obra de varios autores. Empezamos echando una ojeada al conocido proyecto «Ashes and Snow» del fotógrafo canadiense Gregory Colbert, una serie de imágenes cargadas de lirismo que exploran la sensibilidad poética que comparten los seres humanos y los animales.

A continuación, echamos un vistazo a la serie «Women of Allah» de la artista iraní Shirin Neshat, una colección de retratos en blanco y negro de mujeres islámicas que posan con el chador característico de las sociedades musulmanas. En estas fotografías sólo quedan al descubierto los ojos, las manos y los pies de las protagonistas, que Neshat cubre con textos en caligrafía persa que reproducen poemas sobre el amor y el deseo de escritoras iraníes y citas religiosas que tratan sobre la posición de las mujeres en la fe islámica.

Finalizamos la clase haciendo un repaso a la extensa obra del británico Stephen Gill, un fotógrafo que se dedica a retratar escenas de la vida urbana, asuntos minúsculos y situaciones aparentemente desprovistas de interés pero que ocultan algo inesperado, todo ello acompañado de pequeñas dosis de humor e ironía. Echamos un breve vistazo a sus series «Trolley Portraits», «Day Return», «Audio Portraits», «Lost» y «Gallery Warders», de la que os muestro una fotografía para cerrar esta entrada.