Sebastián Mantel me envía un corto inspirado en mi serie del zoo que se ha currado para una de las asignaturas de la Licenciatura en Diseño Gráfico que está cursando actualmente en el Instituto Universitario BIOS de Montevideo. ¡Mola ver que lo que haces conecta de alguna manera con la gente!
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#phonar: Segunda tarea (Primera parte)
La primera parte de la segunda tarea consistía en llevar a cabo un trabajo de campo por parejas, ejerciendo sus integrantes roles diferenciados: uno tenía que trabajar el sentido de la vista, utilizando una cámara, y el otro el sentido del oído, utilizando una grabadora. En esta tarea conté con la ayuda de mi amigo y compañero de curso Fran, que asumió el papel de los oídos. Cámara y grabadora en mano, nos dirigimos al barrio de la Barceloneta sin plan preconcebido con el objetivo de capturar imágenes y sonidos en distintos puntos del mismo. He aquí el resultado.
Esquire Rusia
Hace ya más de un año que la edición rusa de la revista Esquire publicó algunas de las imágenes de mi serie “Caged” en su web, cosa que me dejó bastante flipado. La editora gráfica de la revista, Katya Furceva, me dijo que intentaría publicarlas más adelante en la versión en papel, pero no me prometió nada. No di mucha importancia a lo que me dijo y con el tiempo me olvidé del asunto. A finales de agosto de este año, Katya volvió a ponerse en contacto conmigo con buenas noticias: la revista había decidido ilustrar uno de sus artículos con algunas de mis fotografías, por supuesto pagando por ellas. Tuve que releer el correo varias veces porque no salía de mi asombro. Katya me explicó que mis fotografías ilustrarían un artículo que giraba en torno al divulgador científico Richard Dawkins y el sufrimiento animal. Después de varios correos y algunas firmas, el artículo con mis fotografías ya puede leerse en el número de noviembre de la revista, en cuya portada aparece la actriz Robin Wright. ¡Es una lástima no saber ruso!
#phonar: Primera tarea (Segunda parte)
La segunda parte de la primera tarea consistía en añadir imágenes propias a la edición realizada en la primera parte para completar la narración inicial o crear una nueva. Yo he optado por esta segunda opción, eliminando también algunas imágenes de la primera selección que no sabía cómo encajar. Esto se complica cada vez más.
#phonar: Primera tarea (Primera parte)
La primera tarea a realizar consistía en reunir de 8 a 10 imágenes de diferentes fotógrafos que giraran en torno a un mismo tema y hacer una edición para un artículo de una revista imaginaria prestando especial atención al tamaño, posición, ritmo, etc. de las mismas. He aquí mi propuesta.
¿Cómo? ¿Un curso de fotografía gratuito?
El pasado mes de agosto descubrí por casualidad una iniciativa muy interesante en el ámbito de la formación en fotografía. Estoy hablando de #phonar, un curso coordinado por Jonathan Worth y Matt Johnston, docentes del departamento de fotografía de la Universidad de Coventry en el Reino Unido. El curso, de diez semanas de duración, combina clases presenciales con clases online. Hasta aquí todo normal. ¿Qué tiene, entonces, de particular este curso? Algo muy difícil de igualar por la competencia: la modalidad online del mismo es totalmente gratuita y está abierta a personas de cualquier punto del planeta.
El propio nombre del curso, una abreviatura de “photography” y “narrative”, ya nos da una pequeña pista sobre el contenido del mismo. El eje central de #phonar es la llamada “narración transmedia”, un concepto acuñado en 2003 por Henry Jenkins, profesor del Massachusetts Institute of Technology, que designa la técnica narrativa basada en la creación de historias que se desarrollan a través de múltiples medios y plataformas, integrando experiencias, muchas de las cuales de carácter interactivo.
Uno de los aspectos a destacar de las clases es la importancia que tiene la experimentación con, y el uso de, herramientas como Flickr, Vimeo, SoundCloud o Twitter por parte de los alumnos, ya que, según los profesores, en la era de internet, los fotógrafos, además de creadores de imágenes, deben ser editores y distribuidores de las mismas.
La primera edición del curso, que tuvo lugar el año pasado, contó con la participación de algunos pesos pesados del mundillo fotográfico como Simon Roberts, Pete Brook, Wayne Ford y Andy Adams, entre otros. Según las estadísticas de Google, la web del curso atrajo a más de 10.000 visitantes procedentes de más de 100 países y sus contenidos fueron descargados miles de veces. Vamos, un éxito total.
Una oferta tentadora, ¿verdad? Como no tengo nada que perder me ha apuntado a la edición de este año sin pensármelo dos veces. Las clases ya han comenzado y la primera tarea a realizar consiste en reunir de 8 a 10 imágenes de diferentes fotógrafos que giren en torno a un mismo tema y hacer una edición para un artículo de una revista imaginaria prestando especial atención al tamaño, posición, ritmo, etc. de las mismas. Éstos empiezan fuerte…
¡Y ya van 6!
Hoy hace justo seis años que esta web comenzó su andadura. A decir verdad no se me ocurre mejor manera de celebrar que este chiringuito siga en pie un año más contra todo pronóstico que dando las gracias a los blogs y revistas de todo el mundo que han publicado algunas de mis fotos a lo largo de estos últimos meses (¡aún sigo flipándolo!), también a todas las personas que siguen este blog y que, en algún momento, han dejado algún comentario o han compartido alguna de sus entradas ya sea en Facebook o en Twitter y, por último, a toda esa gente que, como diría el fotógrafo Carlos Spottorno, cree que parte del placer de la fotografía reside también en hablar de ella.
PD: Si os sobran algunos eurillos siempre podéis regalarme alguno de los libros que aparecen en la sección Wishlist de esta misma página 
My Modern Metropolis
La revista online de tendencias My Modern Metropolis ha publicado recientemente un artículo sobre mi serie “Little People” y una pequeña entrevista que me hicieron hace unos días en la que cuento algunos detalles sobre mi serie “Caged” y que traduzco parcialmente a continuación:
P: ¿De dónde proviene la inspiración para crear la serie “Caged”?
R: El proyecto empezó por casualidad en el año 2008. Estaba de visita en el zoo de la ciudad, lugar al que no iba desde hacía mucho tiempo, y comencé a tomar fotografías de los animales cautivos, tal como hacían todos los demás visitantes. Mi atención se desviaba constantemente hacia sus ojos, que parecían muy tristes, y acabé dirigiendo la mirada hacia ellos. Tenía curiosidad por saber si mis impresiones resultarían evidentes cuando los demás vieran las fotografías. Me preguntaba si ese viejo dicho popular, aplicado a las personas, que dice que “los ojos son el espejo del alma” podría también aplicarse a los animales.P: ¿Qué sientes al ver las fotografías? ¿Sientes lástima por los animales?
R: Como ya he dicho antes, estaba más interesado en los sentimientos y las emociones que los demás pudieran expresar que en los míos propios. Las reacciones, hasta el momento, han sido muy variadas. Algunas personas sienten pena por los animales, mientras que otras no ven nada malo en los parques zoológicos, cosa que me parece muy interesante. Básicamente, la intención de este trabajo era comprobar la capacidad que tiene la fotografía de provocar empatía hacia los demás.
Thanks Eugene!
¡El mundo está loco, loco, loco!
Si en enero me hubieran dicho que algunas de mis fotos aparecerían en sitios como L’espresso, Esquire o Adbusters, que (al fin) visitaría el festival Visa pour l’Image, que tendría un pedazo de retrato al colodión húmedo y que ganaría un iPad pocas horas antes de las campanadas de fin de año, probablemente hubiera pensado que el que me lo estaba diciendo estaba loco de atar. Sin embargo, así ha sido. ¡Gracias a todos los que han hecho todo esto y más posible!
¡Nos vemos en el 2011!
Caged, el vídeo