El pasado 13 de mayo el blog de fotografía Feature Shoot destacó en portada mi serie “Caged”. Este hecho desencadenó un notable incremento en las visitas a mi web y, simultáneamente, la aparición en portada en otros blogs y webs de todo el mundo, entre los que se encuentran PICDIT, iGNANT, HUNDERTMARK, Emmanuel Chaussade, NOTCOT.ORG, PADMAG, LIVETRACE, Devin Castro, Alarum (1), oitzarisme, Street Editors, Spanish Creativity Journal, Follow the Colours, Marieaunet, L’espresso, Volpe’s Polar Vega, Domino magazin, 2photo, Smashing Pics, Djespuhr, Douban, Rimikcolor, Phi Design Group, Youyouk: le blog, Gatos Pingados, Iris Fotografia, Environmental Graffiti, Do While, obvious magazine, Fan the Fire, la edición rusa de Esquire, Bang Art, Esquimó, Blog Gato Negro, Amorita y bonstempos hein?!.

En particular, me gustaría destacar las más de 14000 visitas registradas entre el 18 y el 19 de mayo gracias a la aparición en portada en NOTCOT.ORG y L’espresso. Una cifra brutal teniendo en cuenta que estoy acostumbrado a recibir apenas unas cinco visitas diarias.

¡Gracias a los que habéis corrido la voz!

Ayer miércoles asistí a la quinta clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Esta vez, a diferencia de las ocasiones anteriores, dedicamos la primera parte de la clase a revisar y comentar en grupo nuestros trabajos y el resto de la clase a repasar la obra de varios autores. Empezamos echando una ojeada al conocido proyecto “Ashes and Snow” del fotógrafo canadiense Gregory Colbert, una serie de imágenes cargadas de lirismo que exploran la sensibilidad poética que comparten los seres humanos y los animales.

A continuación, echamos un vistazo a la serie “Women of Allah” de la artista iraní Shirin Neshat, una colección de retratos en blanco y negro de mujeres islámicas que posan con el chador característico de las sociedades musulmanas. En estas fotografías sólo quedan al descubierto los ojos, las manos y los pies de las protagonistas, que Neshat cubre con textos en caligrafía persa que reproducen poemas sobre el amor y el deseo de escritoras iraníes y citas religiosas que tratan sobre la posición de las mujeres en la fe islámica.

Finalizamos la clase haciendo un repaso a la extensa obra del británico Stephen Gill, un fotógrafo que se dedica a retratar escenas de la vida urbana, asuntos minúsculos y situaciones aparentemente desprovistas de interés pero que ocultan algo inesperado, todo ello acompañado de pequeñas dosis de humor e ironía. Echamos un breve vistazo a sus series “Trolley Portraits”, “Day Return”, “Audio Portraits”, “Lost” y “Gallery Warders”, de la que os muestro una fotografía para cerrar esta entrada.

El miércoles pasado asistí a la cuarta clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Como cada miércoles, dedicamos la primera parte de la clase a echar un vistazo a la obra de varios autores. Empezamos haciendo un repaso al trabajo de la controvertida Cindy Sherman, una artista que desde sus inicios se ha dedicado a analizar, utilizando la fotografía y la performance como medios de expresión, cuestiones relacionadas con el rol y la representación de la mujer en una sociedad mediática como la actual.

A continuación, echamos una ojeada a la serie “Super Hero” del fotógrafo e ilustrador indonesio Agan Harahap. Mediante la manipulación de imágenes de archivo, Harahap construye una realidad alternativa en la que superhéroes (y villanos) protagonizan momentos políticos y militares destacables de nuestra historia moderna. Así, podemos ver, entre otros, a Darth Vader junto a Churchill, Roosevelt y Stalin en la conferencia de Yalta en 1945 o a Batman acompañando a Fidel Castro en un discurso en Washington en 1959.

A continuación, descubrimos el trabajo del fotógrafo polaco Paweł Żak. Particularmente, me llamó mucho la atención su serie “Still Life”, una colección de bodegones minimalistas que tienen en común la presencia de una mesa con un mantel blanco.

Acabamos la primera parte de la clase viendo algunos trabajos de Arthur Tress, un autor del que ya hablamos en la segunda clase. En esta ocasión, vimos, entre otras, la inquietante serie “The Dream Collector”, en la que Tress plasma en imágenes las pesadillas infantiles más recurrentes, desde encontrarse atrapado en una inundación hasta ser humillado en la escuela.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo el ejercicio que Juan de Dios nos encargó la semana anterior: dos series de cinco a nueve imágenes que ilustrasen un verso de un poema de Gil de Biedma.

¡Toma chute de autoestima! La fotógrafa Alison Zavos ha destacado mi serie “Caged” en su blog Feature Shoot, al que os recomiendo que os suscribáis si os interesa la fotografía.

¡Thanks, Alison!

El miércoles pasado asistí a la tercera clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Empezamos hablando del llamado Efecto Kuleshov, que ya conocía gracias a una entrada en el blog de mi amigo Pedro. A principios del siglo pasado, el cineasta y teórico soviético Lev Kuleshov realizó un curioso experimento. En una sala de proyección, ante un público que sería usado como conejillo de indias, se proyectaron intercalados un único primer plano inexpresivo del actor Ivan Mozzhukhin junto a diferentes imágenes: un plato de sopa, una niña en un ataúd y una mujer en un diván. Este experimento demostraría la tremenda importancia que tiene el montaje en el lenguaje cinematográfico.

Continuamos la clase echando un vistazo a la serie “La ventana de mi estudio” del fotógrafo checo Josef Sudek. Comenzada en 1940, en plena ocupación nazi a comienzos de la segunda guerra mundial, “La ventana de mi estudio” es una serie de fotografías intimistas y, en ocasiones, casi abstractas de las vistas que ofrecían las ventanas del estudio del artista en la ciudad de Praga.

A continuación vimos una selección de imágenes de un fotógrafo catalán que no conocía llamado Joan Ribera. Un artista que hizo del paisaje catalán, sobretodo el de la comarca del Berguedà, el protagonista principal de su obra.

Acabamos la primera parte de la clase viendo un par de trabajos del propio Juan de Dios. El primero de ellos, titulado “Einsamkeit”, es una serie de paisajes realizados en Islandia que evocan la obra de pintores románticos del siglo XIX, como Friedrich o Turner.

El segundo de sus trabajos, llamado “Inventario”, es, como indica su propio título, un inventario de recuerdos representados en forma de fotografías, cuadros y souvenires de épocas pasadas.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo el ejercicio que Juan de Dios nos encargó la semana anterior: una serie de cinco a diez imágenes que mostrasen nuestra relación con nuestros vecinos.

El miércoles pasado asistí a la segunda clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona. Al igual que la semana anterior, dedicamos la primera parte de la clase a echar un vistazo a algunos trabajos de varios fotógrafos. Empezamos por la fotógrafa Diane Arbus, de la que ya hablamos en la primera clase, para comparar su trabajo con el de uno de sus discípulos aventajados, el sueco Anders Petersen, un fotógrafo cuya obra se caracteriza por una visión cruda y descarnada de la sociedad actual.

A continuación, hablamos de una serie de fotografías tomadas en pistas de skate de California por el americano Arthur Tress. Un trabajo muy evocador y diferente a lo que todos estamos acostumbrados a ver en este tipo de fotografía.

Por último, echamos una ojeada a la obra del americano Ryan McGinley. Inspirada en la fotografía de las revistas nudistas de los años sesenta, su serie “I know where the summer goes” es una colección de imágenes, inocentes y eróticas a la vez, de jóvenes desnudos, jugando y viviendo en la naturaleza. Hedonismo puro.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo el ejercicio que Juan nos encargó la semana anterior: una serie de tres autorretratos. Fue una experiencia muy enriquecedora para mí, ya que uno no está acostumbrado a este tipo de sesiones de crítica (constructiva, eso sí) en grupo.

Ayer miércoles asistí a la primera clase del taller de fotografía de autor que imparte Juan de Dios en el Pati Llimona. Mi primera impresión es bastante positiva. Durante las dos horas que duró la sesión no se habló de aspectos técnicos en ningún momento.

A través del visionado de trabajos de distintos autores, Juan de Dios nos habló de la necesidad de hacernos una serie de preguntas fundamentales antes de empezar cualquier proyecto fotográfico: ¿qué?, ¿cómo? y ¿para qué? En esta primera clase nos centramos en la obra de dos autoras que han trabajado con especial énfasis el tema del retrato fotográfico: Diane Arbus y Rineke Dijkstra. De la primera vimos una selección representativa de su trabajo y de la segunda vimos parte de sus series “Beach Portraits”, “New Mothers”, “The Bullfighters” y “The French Foreign Legion: Olivier Silva”.

Siguiendo las recomendaciones de Benja, Albert y Joan Marc, ayer me apunté al taller “Proyectos fotográficos de autor” que imparte el fotógrafo Juan de Dios Pérez en el centro cívico Pati Llimona de Barcelona.

Éste será mi primer taller de fotografía después de años sin pisar un aula. Mis últimas experiencias no fueron del todo satisfactorias. A ver qué tal esta vez. A primera vista, el temario tiene buena pinta:

El taller transmitirá las nociones para orientar y producir un proyecto de autor que utilice la fotografía en la integridad o parte de su proceso creativo. El taller funcionará a modo de seminario crítico en el sentido que se irá tutorizando los proyectos de cada asistente, así como se hará partícipe a todos los asistentes para que hagan su análisis crítico de los trabajos de los demás.

En las sesiones previas a tener material fotográfico de los alumnos se harán visitas a exposiciones y se visionarán autores (con foro de debate). Los proyectos de fotografía de autor que se propongan para realizar en el taller pueden utilizar la fotografía en cualquiera de sus apreciaciones tanto formales como conceptuales.

1. Breve introducción: cómo pre-producir, orientar y realizar un proyecto de autor. Visionado de autores: Tracey Moffatt, Gosbert Gottmann (su trabajo “Modern Sufferings”), Mark Morrisroe y/o Arthur Tress.
2. Propuesta de proyecto personal. Diferentes apreciaciones artísticas de la fotografía (visionado de algunos autores): la documentalidad (Luc Delahaye y Nan Goldin), la fotografía construida (Jeff Wall), la representación humana en la fotografía (Sarah Moon y Robert Mapplethorpe), la fotografía instalada (Robert Häusser), la fotografía narrativa (Duane Michals). Visionado de trabajos anteriores (book) de los alumnos.
3. Continuación del visionado de trabajos anteriores (book) de los alumnos. Orientación para la pre-producción y realización de los proyectos.
4. Visita a una exposición fotográfica y posible debate.
5. Primer visionado de los proyectos de los asistentes al taller.
6. Cómo desarrollamos por escrito el proyecto (cómo lo explicamos) y cómo lo presentamos (soporte definitivo, tamaños, etc…). Cómo presentamos el book. Trabajo práctico en clase sobre el proyecto de cada uno.
7. Segundo visionado de los proyectos personales.
8. Visita a una exposición fotográfica y posible debate.
9. Tercer visionado y apreciaciones finales para los posibles acabados (book y exposición).

El taller empieza a mediados de abril y acaba en junio. A medida que avance el mismo iré compartiendo mis impresiones en este espacio.

La fotógrafa Aline Smithson ha destacado una de mis fotografías en una entrada que recoge nuestras imágenes favoritas del 2009 en su muy recomendable blog Lenscratch. ¡Gracias, Aline!

Eva Posas has kindly featured my “Tiny People” series on her blog Colour Me In. Thanks, Eva!