Portfolio del fotógrafo Oscar Ciutat
Desde hace un año aproximadamente, estoy haciendo un trabajo de documentación fotográfica de las paradas de churros fijas que quedan en Barcelona. Actualmente tengo localizadas unas veinte. Según un artículo de La Vanguardia del 2014, en la ciudad quedan una treintena y en el distrito de Ciutat Vella ya no hay ninguna. Si sabéis de alguna (paradas, no locales en edificios), agradecería mucho que dejarais en esta entrada un comentario con su localización. ¡Gracias!
Ciertamente hay algo de periferia, de margen de época en las mesas de los Cafés, especialmente aquellas donde el desplazamiento se refiere no solamente a la ciudad, sino a la continuidad de los hechos y los días. Refugiados de la ciudad, a resguardo de los acontecimientos, ciertos individuos parecen buscar un lugar fuera del devenir, un lugar donde reunir las energías suficientes para el regreso a la vida desde la vida. Pero es importante que el Café sea interrupción, y no permanencia absoluta. Un refugio perdurable se convierte en destierro, o en exilio.
– Antoni Martí Monterde, «Poética del Café»
Tras varios meses de trabajo, mañana jueves 8 de mayo a las 19h se inaugura la exposición «Traces» en la galería Tagomago, situada en el número 6 de la calle Santa Teresa en el barrio de Gracia de Barcelona.
“Traces” es un proyecto colectivo para experimentar el concepto de “deriva” propuesto por el filósofo Guy Debord y verificar su capacidad para documentar un espacio urbano desde distintas perspectivas con una metodología común, creando un mapa psicogeográfico de la ciudad.
Partiendo de esta premisa, el 7 de diciembre de 2013 Pedro Arroyo, Marcelo Aurelio, Olga Balibrea, Francisco Navamuel, Fran Simó, Ester Villaescusa y un servidor fotografiamos Barcelona guiados por la intuición. El punto de partida de cada autor se escogió por sorteo. Al terminar el recorrido, ese mismo día cada fotógrafo entregó 100 fotos para que otro autor, también elegido por sorteo, realizara una edición de 21 fotografías.
Aunque al principio tenía mis dudas sobre el proyecto, estoy muy contento con el resultado. Gracias al trabajo de mis compañeros de aventura, la colaboración de amigos y la confianza del galerista Vicenç Boned, que nos ha dejado total libertad para hacer y deshacer a nuestro antojo, lo que hace unos meses era sólo una idea es hoy una realidad en forma de instalación, colección de libritos autoeditados y app para iPad e iPhone.
Ya han pasado más de dos años desde que echó a andar el PhotoBook Club Barcelona, un encuentro abierto impulsado por el fotógrafo Jon Uriarte cuyo objetivo es reunir periódicamente a los amantes de los libros de fotografía para mirarlos, analizarlos, criticarlos, compartirlos y disfrutarlos.
Ayer domingo 26 de enero se celebró la decimosegunda sesión del Photobook Club Barcelona en el estudio de la diseñadora Inés Casals. Esta sesión supuso un punto y aparte en la corta historia del club. Jon dejó la organización y coordinación del mismo en las manos de un equipo formado por los fotógrafos Carlos Pericás, Lea Tyrallová, Paco Navamuel y un servidor.
Uno de los primeros proyectos que hemos puesto en marcha es una web que, entre otras cosas, reúne (casi) todos los libros que la gente ha llevado en las sesiones realizadas hasta el momento. Yo mismo me he encargado de desarrollarla basándome en la imagen gráfica ideada por Salva López y el trabajo que hice para Have a Nice Book hace un tiempo.
Nuestra idea es ir llenando la web de contenido y así no estar atados exclusivamente a Facebook, la plataforma que hasta ahora se ha usado para difundir todas las actividades del club.
El pasado mes de julio se celebró en varias ciudades de Irlanda la segunda edición de Slideluck, un encuentro que combina fotografía y gastronomía en el que participé desde la distancia con uno de mis trabajos.
Los organizadores del evento colgaron ayer en Vimeo los vídeos de los trabajos seleccionados por los comisarios invitados para la ocasión. A continuación destaco las tres obras que, ya sea por su contenido, su estética o el concepto que hay detrás, me han llamado más la atención. La configuración de los vídeos hace imposible su incrustación en esta entrada, por lo que, como alternativa, he optado por colgar algunas imágenes de cada uno de los trabajos.
El primero de los trabajos a destacar se titula «The time of dreaming the world awake» y lo firma la fotógrafa Yvette Monahan. El trabajo se desarrolla en el Pico de Bugarach, una cumbre de 1.230 metros situada en el sur de Francia. Los seguidores de las teorías apocalípticas vinculadas al supuesto fin del mundo que anunciaba el calendario maya estaban convencidos de que esta montaña se salvaría del cataclismo que presuntamente iba a ocurrir el 21 de diciembre de 2012 y que ésta se convertiría en el primer bastión de una especie de paraíso para el hombre moderno. Como era de esperar, el fin del mundo nunca llegó. Sin embargo, esto no detuvo a Monahan, que continuó buscando su Arcadia particular.
Otra de las obras destacables es «The blind beast» del fotógrafo Michel Le Belhomme. Las fotografías de Le Belhomme son enigmáticas, provocan una cierta inquietud y nos llevan al terreno de la duda. ¿Los espacios que aparecen en estas imágenes existen en realidad o son solo construcciones efímeras levantadas por el autor? Le Belhomme juega constantemente con nuestra percepción de la escala y nuestro sentido de la lógica, creando así imágenes misteriosas y angustiantes.
Por último, me gustaría hablar del trabajo «The harvest of death v.2» del fotógrafo Karl Burke. Enmarcado en el ámbito de la llamada postfotografía, el trabajo de Burke muestra, a partir de capturas de pantalla del videojuego bélico en primera persona Project Reality, el paisaje después de la batalla. Inspirándose en el trabajo de un pionero de la fotografía de guerra como Timothy O’Sullivan, que utilizaba cámaras de gran formato, Burke refotografía estas capturas virtuales sobre placas de 8×10 mediante la antigua técnica del colodión húmedo, haciéndonos creer que estamos ante ferrotipos centenarios.
¡Estrenamos el verano con buenas noticias! Mi trabajo «Caged» ha sido seleccionado para proyectarse en el evento gastronómico-artístico Slideluck Dublin, que este año se celebra en el marco del festival PhotoIreland.
«Caged» se proyectará el 11 de julio en Dublín, el 18 de julio en Limerick y el 25 de julio en Cork junto a trabajos de los fotógrafos Alison Turner, Bernadette Keating, Brice Bourdet, David Monahan, Fabian Weiss, Frank Coronado, Irene Siragusa, Karl Burke, Kenneth O’Halloran, Luca Tronci & Gerda Kochanska, Marco Frauchiger, Maria Oliveira, Marie le Mounier, Mary Furlong, Michel le Belhomme, Tom Farmer, Torsten Schumann, Will Hartley y Yvette Monahan.
Estoy muy contento ya que mi serie competía contra ¡ochenta! trabajos de fotógrafos de todo el mundo. Quiero dar las gracias a los comisarios invitados Mark Curran y Christiane Monarchi y a los organizadores del Slideluck Dublin por darme la oportunidad de mostrar mi trabajo en el contexto de un festival internacional como el PhotoIreland.
Go raibh maith agaibh!
Disparo Magazine es una revista digital enfocada a la difusión de la obra de fotógrafos noveles y emergentes. El color es el eje de esta propuesta impulsada por Clara Asanza, Patricia Sánchez, Sandra Pérez, Jesús Segura, Sandra Mirey, Yasmine Hatimi, Eixchélt González, Gorka Pérez, Filippo Pincolini, Mario Ochaita y Jorge Fernández, todos ellos relacionados, de una forma u otra, con la escuela de fotografía EFTI.
Mediante convocatorias abiertas por internet, los responsables de la revista seleccionan, en principio cada dos meses, una serie de trabajos articulados, directamente o indirectamente, en torno a un color determinado. La última convocatoria se abrió el pasado mes de mayo con el color naranja como protagonista. Sin pensármelo dos veces envié una muestra de mis campos de luz, a ver si sonaba la flauta.
El plazo para enviar trabajos, que, en principio, vencía a principios de julio, se extendió hasta septiembre. Llegó el otoño y fueron pasando las semanas sin noticias de la revista. Todo hacía presagiar que la publicación acabaría engrosando la extensa lista de proyectos interesantes abandonados. Afortunadamente, el pasado mes de noviembre los responsables de la misma dieron señales de vida en su página de Facebook asegurando que el nuevo número estaba listo y que aparecería antes de finalizar el año.
Tras una larga espera, ya podemos disfrutar del número dedicado al color naranja. Además de un servidor, este nuevo número cuenta con la participación de Alex Kemsley, Cristina Claramunt, Darío Furente, Juan Casanova, Mar Martín, Marisa Coronel, Mónica Aranegui, Olalla Gómez, Violeta Niebla y mi amigo Enric Sirera, que presenta un bonito trabajo sobre su hijo Martí. Como colofón, la revista incluye una entrevista a la artista visual y performer Yolanda Domínguez.
¡Muchas gracias!
Hace ya más de un año, los fotógrafos Yosigo y Salva López pusieron en marcha Have a Nice Book, una web que pretende dar cabida a todo lo relacionado con la fotografía impresa, desde grandes clásicos hasta libros autoeditados, pasando por fanzines y nuevas publicaciones.
Hace unos meses, ambos consideraron que la web necesitaba una mano de pintura y decidieron contar conmigo para esta tarea. A partir de los diseños y las indicaciones que me han ido facilitando he construido la nueva web sobre WordPress, plataforma que conozco bastante bien. El trabajo ya está al fin terminado y hoy viernes se presenta oficialmente en la sede de Meeatings23, espacio barcelonés donde se mezclan arte y gastronomía, en una pequeña fiesta.
Como podréis observar los asiduos a la web, los cambios no son sólo estéticos, sino que también se han añadido nuevas funcionalidades enfocadas a mejorar la navegabilidad de la misma. Ahora, además de la clásica vista cronológica, se puede consultar el catálogo de libros por título, editorial y autor.
Por otro lado, se estrena un apartado que recogerá artículos y entrevistas realizados por entendidos del mundo del fotolibro. El fotógrafo y fundador del Photobook Club Barcelona Jon Uriarte inaugura esta nueva sección con una entrevista que hizo a la fotógrafa Cristina de Middel acerca de su libro «The Afronauts», una de las revelaciones de este año.
¡Larga vida al fotolibro!
El pasado mes de octubre descubrí, a través de Facebook, una nueva web dedicada al mundo de la fotografía. Se trata de Top Photography Films, un proyecto impulsado por el fotógrafo y periodista Kai Behrmann. Además de artículos sobre pesos pesados de la fotografía, acompañados de vídeos de YouTube y Vimeo, la web recoge una serie de entrevistas tipo cuestionario con fotógrafos contemporáneos, sin distinción de estilo ni trayectoria, actitud que me parece muy positiva.
Hace un par de semanas, Kai se puso en contacto conmigo y me invitó a sumarme a la lista de autores entrevistados, entre los que se encuentran gente como Ricardo Cases, Salvi Danés, Marcelo Caballero o Daniel S. Álvarez. Podéis leer mis respuestas aquí.
Podéis suscribiros a Top Photography Films haciéndoos fans de su página en Facebook o siguiendo su perfil en Twitter.
Dankeschön, Kai!
¡Hoy estoy que me salgo! El fotógrafo y comisario Willson Cummer ha destacado mi serie «Lightfields» en su blog New Landscape Photography, al que os recomiendo que os suscribáis si os interesa la fotografía de paisaje alejada del ideal romántico heredado de fotógrafos como Ansel Adams o Galen Rowell. Thanks, Willson!