Es ese nuevo paradigma de laboratorio fotográfico, que son los programas de edición digital, que hace posible que con frecuencia el osado usuario recurra a todo tipo de ornamentos y accesorios que le ofrece el software, sin ser consciente que al introducir la fotografía en un marco artificial reduce el alcance artístico de sus fotografías. Ya que ese es un elemento más del conjunto de la imagen, un suplemento connotativo de su fotografía. Algo así como un elemento fijo que, como en las viejas películas de dibujos animados, soporta de manera artificial el desarrollo de la acción de los personajes.

Así nos encontramos con álbumes de usuarios de redes sociales como Flickr, repletos de estos artificios innecesarios. Usuarios que construyen sus imágenes como si de postales turísticas se tratara. Mención aparte a las firmas, autógrafos que adornan las esquinas de sus estampas. Nada decimos de las marcas de agua, que todo lo más son intentos por preservar la violación de la autoría de las imágenes.

(artículo completo)

Vía espaifotografic.cat llego a un breve pero interesante artículo sobre técnica y creatividad en fotografía firmado por el fotógrafo de naturaleza Fernando Puche.

Puche se hace las mismas preguntas que me hago yo a menudo. ¿Por qué los manuales técnicos son los libros que más y mejor se venden? ¿Por qué los cursos que antes se llenan son aquellos que versan sobre cuestiones técnicas? ¿Por qué seduce tanto el conocimiento del «cómo» e interesa tan poco el conocimiento del «por qué»?

Hace unos días encontré por casualidad una entrada sarcástica que se burla de todos esos «expertos» retocadores que pueblan los foros de fotografía. No sé que es más gracioso, si las fotografías retocadas o los comentarios de gente ofendida que no pilla la broma.

La fotógrafa Aline Smithson ha escrito un artículo muy interesante acerca de los visionados de portfolios en su blog. Si tenéis pensado asistir a alguno en el futuro, deberíais echarle un vistazo.

Mi amigo Pedro ha destacado mi serie «Shelter» en una entrada que habla del trabajo de fotógrafos que han elegido la playa como tema en su interesante blog.

¡Gracias, Pedro!

Mi amigo Bastian me ha informado acerca de una impresionante película generada por ordenador creada por el artista español Alex Roman (el nombre artístico de Jorge Seva). «The Third & The Seventh» es una pieza de 12 minutos de duración que nos muestra el bello mundo de la arquitectura visto desde el punto de vista de un fotógrafo. Haced clic en el enlace a Vimeo en el reproductor para ver el vídeo en alta definición. ¡Vale la pena!

La gente del grupo Medio Formato Medio Spain en Flickr ha recopilado un puñado de fotografías que muestran a fotógrafos famosos en plena faena. Todos los sospechosos habituales están presentes: Diane Arbus, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams y Robert Capa, por nombrar a algunos.

El fotógrafo James Pomerantz ha recopilado una completa lista de películas que tienen alguna relación con el mundo de la fotografía en su blog. Me gustaría recomendar la película sobre el fotógrafo Edward Burtynsky particularmente. Vale la pena por ver la escena inicial, un travelling de unos ocho minutos de duración que muestra filas y más filas de trabajadores en una fábrica que parece que no se acabe nunca.

Recientemente, encontré el siguiente comentario hecho por un tal Jeff Berardi en una entrada del blog The Online Photographer:

P: ¿Cuántos fotógrafos hacen falta para cambiar una bombilla?
R: Uno para cambiar la bombilla, y todo internet para remarcarle lo mucho mejor que podrían haberlo hecho ellos.

Esta broma, con toda seriedad, es la razón principal por la que intento evitar foros y comunidades de crítica fotográfica a toda costa.

One of the issues I have with the world of amateur photography on the Internet is the fact that there is not a clear way to tell whether the photographer behind a particular website considers photography as more than just an hobby to kill time with on weekends. Many will argue that the very term «amateur» implies leisure, but I refuse to accept the idea that one can take photography seriously only if one plans to pursue a career out of it. Just look at the recently discovered street photographer Vivian Maier. She never made any money off of her work in her lifetime, but was a really passionate photographer who was constantly taking pictures.