Algunas imágenes son intrínsecamente interpretativas. Estas fotografías de pies de desconocidos tomadas bajo los asientos de un tren en Nueva Jersey por el fotógrafo Matt Holloway dejan mucho margen para la imaginación. Estos pies podrían ser de nuestros padres, tíos, hermanos, profesores, etc… o, en alguno de estos casos, de trabajadores de Wall Street o prostitutas de lujo.

Hay un dicho popular que dice que los ojos de una persona son las ventanas a su alma. Durante tres días, el fotógrafo Cole Thompson se acercó a 150 ucranianos y, utilizando el lenguaje de signos, les pidió hacerles una fotografía… con los ojos cerrados. Su reacción inicial fue de sorpresa y curiosidad. La mayoría de la gente tiene una «cara de foto», es la mirada que ponemos cuando alguien nos hace una fotografía, la cara que queremos que los demás vean, una máscara. Entonces, ¿qué revelamos cuando cerramos los ojos y nos quitamos esta máscara? Si los ojos son una ventana a nuestra alma entonces quizá la cara es un espejo, y este revela un poco de nuestro interior.

El fotógrafo Doug DuBois empezó a fotografiar a su familia en el año 1984, antes de la casi fatal caída de su padre de un tren y de las posteriores crisis y hospitalizaciones de su madre.

Más de veinte años después, el proyecto de DuBois’ se ha desarrollado por caminos excepcionales. Su trabajo resuena con inmediatez emocional, ofreciendo un potente examen acerca de las relaciones familiares y lo que significa someterlas al imperturbable ojo de la cámara. Cada fotografía es rica en colores, gestos y miradas que envuelven al espectador en unas potentes, conmovedoras y emocionalmente tensas memorias fotográficas tomadas durante un largo periodo de tiempo.

Entrañable y conmovedor. Así podríamos describir el trabajo «Days with my father» del fotógrafo Phillip Toledano. Imágenes y palabras se dan la mano en este relato narrado en primera persona que repasa la relación que el fotógrafo mantiene con su padre tras la muerte de su madre y la que mantiene éste con la realidad, condicionada por una demencia senil que afecta de manera importante a su memoria a corto plazo.

La serie «Sleepless» de la fotógrafa Laura Cuch es una colección de quince retratos de gente que, por algún motivo, duerme muy poco. Este proyecto, que nace de la curiosidad de conocer cómo convive la gente con la falta de sueño, es el primero de una trilogía que cuestiona la naturaleza del ser humano por medio del tratamiento de temas relacionados con la salud y la enfermedad, la carencia como un condicionante del cuerpo humano y el imaginario colectivo entorno al cuerpo y su control.

«City of ambition» es la mirada personal del fotógrafo Ferit Kuyas a una de las ciudades más grandes del mundo, Chongqing en China. La ciudad está situada en la región de Sichuan en el suroeste de China y tiene una población estimada de aproximadamente 32 millones de habitantes. Sorprendentemente, Chongqing es un lugar desconocido para la mayoría del mundo occidental.

La serie «Half awake and half asleep in the water» de la fotógrafa Asako Narahashi es una colección de instantáneas tomadas en varios puntos costeros de Japón. Narahashi se adentra en el océano mirando en dirección a la orilla con su cámara medio sumergida en el agua. Desde esta posición, las olas rompiendo en el objetivo de su cámara provocan relaciones inesperadas entre el agua, la tierra y el cielo.

En su serie «My milk toof», la artista Inhae Renee Lee imagina que sus dientes de leche vuelven a casa tras vivir durante unos cuantos años con el Ratoncito Pérez, y nos cuenta cómo se están adaptando a esta nueva vida con ella.