Las fotografías de Stella Kalaw nos hablan sobre la ausencia de la familia. Las raíces de Kalaw están en Manila, donde vivió con sus padres y sus hermanos y donde celebró las fiestas tradicionales con sus primos, tíos y abuelos durante varios años. Cuando la familia de Kalaw emigró a América hace una década, el significado de los conceptos hogar y familia inconscientemente empezaron a cambiar, la asimilación del estilo de vida americano tuvo prioridad.

El proyecto «Family Spaces» nace del anhelo de la autora de estar cerca de su familia. El trabajo, una serie de dípticos en color, es una representación visual de diversas vidas interconectadas vividas en diferentes regiones del mundo. El hecho de ver un espacio personal al lado de otro crea la ilusión de que forman parte de un único hogar, aunque son de vidas vividas en cuatro zonas horarias distintas.

Gran parte de la fotografía de naturaleza parece aferrarse a un estricto conjunto de reglas. Si echáis un vistazo a las revistas y webs de naturaleza más conocidas veréis los mismos temas retratados de la misma manera una y otra vez. La mayoría de los fotógrafos de naturaleza están tan preocupados por obtener fotografías técnicamente perfectas que olvidan completamente otros aspectos, como la originalidad.

Solamente cuando los fotógrafos de naturaleza rompen las convenciones es cuando empiezo a prestar atención. Vincent Munier es uno de estos fotógrafos. Munier está especializado en fotografía en ambientes fríos, capturando etéreas imágenes monocromáticas que recuerdan a la Escuela Hasegawa de pintura japonesa.

En los últimos cinco años, compañías como Kodak, Agfa y Polaroid han sido empujadas hacia una caída libre financiera mientras la demanda de sus productos tradicionales se ha evaporado. El fin de la era analógica se pone en evidencia con los recientes cierres y demoliciones de fábricas dedicadas a la producción de productos fotográficos convencionales.

Durante los últimos años Robert Burley se ha dedicado a fotografiar las numerosas instalaciones que hay en Canadá, los Estados Unidos, Francia y Bélgica, lugares en los que la alquimia del proceso fotográfico se practicaba a escala masiva durante el siglo pasado. El principal rasgo de estas fábricas era, irónicamente, la oscuridad: la fabricación tenía lugar en la ausencia de luz, una característica que ha definido al proceso fotográfico desde que se inventó en el año 1839. El acto de fotografiar está a menudo asociado con el deseo de registrar algo al borde del cambio o de la desaparición. En este caso, el sujeto es el medio mismo.

Durante los últimos cinco años, el diseñador y fotógrafo Salva López se ha dedicado a documentar la vida de sus abuelos, Marina y José, con los que ha estado viviendo en el número 26 de la calle Roig en el barrio del Raval de Barcelona. El resultado es «Roig 26», una emotiva colección de instantes cotidianos que rebosa ternura y melancolía a partes iguales.

Durante los últimos dos años, el fotógrafo Ben Roberts ha estado trabajando en un proyecto que documenta el declive del sector de la construcción en España. El proyecto incluye ciudades como Granada, Sevilla, Barcelona y Alicante y otras ciudades más pequeñas. Mostrando pintadas inquietantes, chabolas de vagabundos y nuevas construcciones, las imágenes de la serie «The Gathering Clouds» resumen tanto la crisis económica actual como los años boyantes que la precedieron.

Durante años, la fotógrafa Aline Smithson se ha dedicado a coleccionar fotografías de álbumes familiares en mercadillos y tiendas de segunda mano. Quería que estas imágenes se volvieran a ver, para que fueran apreciadas de nuevo. Con la intención de dar vida a estas fotografías, pidió a gente del mismo sexo y de un edad aproximada que las agarrara, dejando espacio para que el espectador pudiera conectar a los vivos con aquellos que ya no están. El resultado es una serie de intensas imágenes que dejan volar la imaginación del espectador. ¿Quiénes son estas personas? ¿Cuáles son sus historias?

El proyecto «Oil» del fotógrafo Edward Burtynsky recoge décadas de fotografiar los más grandes campos petrolíferos, refinerías, autopistas y fábricas de automóviles, en un intento de comprender la escala de producción que sirve a uno de los recursos naturales más politizados. La extracción, distribución, consumo y disponibilidad menguante del petróleo están documentadas a través de fotografías en gran formato.