La vuelta al cole: Tercera clase

El miércoles pasado asistí a la tercera clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Empezamos hablando del llamado Efecto Kuleshov, que ya conocía gracias a una entrada en el blog de mi amigo Pedro. A principios del siglo pasado, el cineasta y teórico soviético Lev Kuleshov realizó un curioso experimento. En una sala de proyección, ante un público que sería usado como conejillo de indias, se proyectaron intercalados un único primer plano inexpresivo del actor Ivan Mozzhukhin junto a diferentes imágenes: un plato de sopa, una niña en un ataúd y una mujer en un diván. Este experimento demostraría la tremenda importancia que tiene el montaje en el lenguaje cinematográfico.

Continuamos la clase echando un vistazo a la serie “La ventana de mi estudio” del fotógrafo checo Josef Sudek. Comenzada en 1940, en plena ocupación nazi a comienzos de la segunda guerra mundial, “La ventana de mi estudio” es una serie de fotografías intimistas y, en ocasiones, casi abstractas de las vistas que ofrecían las ventanas del estudio del artista en la ciudad de Praga.

A continuación vimos una selección de imágenes de un fotógrafo catalán que no conocía llamado Joan Ribera. Un artista que hizo del paisaje catalán, sobretodo el de la comarca del Berguedà, el protagonista principal de su obra.

Acabamos la primera parte de la clase viendo un par de trabajos del propio Juan de Dios. El primero de ellos, titulado “Einsamkeit”, es una serie de paisajes realizados en Islandia que evocan la obra de pintores románticos del siglo XIX, como Friedrich o Turner.

El segundo de sus trabajos, llamado “Inventario”, es, como indica su propio título, un inventario de recuerdos representados en forma de fotografías, cuadros y souvenires de épocas pasadas.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo el ejercicio que Juan de Dios nos encargó la semana anterior: una serie de cinco a diez imágenes que mostrasen nuestra relación con nuestros vecinos.

La vuelta al cole: Segunda clase

El miércoles pasado asistí a la segunda clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona. Al igual que la semana anterior, dedicamos la primera parte de la clase a echar un vistazo a algunos trabajos de varios fotógrafos. Empezamos por la fotógrafa Diane Arbus, de la que ya hablamos en la primera clase, para comparar su trabajo con el de uno de sus discípulos aventajados, el sueco Anders Petersen, un fotógrafo cuya obra se caracteriza por una visión cruda y descarnada de la sociedad actual.

A continuación, hablamos de una serie de fotografías tomadas en pistas de skate de California por el americano Arthur Tress. Un trabajo muy evocador y diferente a lo que todos estamos acostumbrados a ver en este tipo de fotografía.

Por último, echamos una ojeada a la obra del americano Ryan McGinley. Inspirada en la fotografía de las revistas nudistas de los años sesenta, su serie “I know where the summer goes” es una colección de imágenes, inocentes y eróticas a la vez, de jóvenes desnudos, jugando y viviendo en la naturaleza. Hedonismo puro.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo el ejercicio que Juan nos encargó la semana anterior: una serie de tres autorretratos. Fue una experiencia muy enriquecedora para mí, ya que uno no está acostumbrado a este tipo de sesiones de crítica (constructiva, eso sí) en grupo.

La vuelta al cole: Primera clase

Ayer miércoles asistí a la primera clase del taller de fotografía de autor que imparte Juan de Dios en el Pati Llimona. Mi primera impresión es bastante positiva. Durante las dos horas que duró la sesión no se habló de aspectos técnicos en ningún momento.

A través del visionado de trabajos de distintos autores, Juan de Dios nos habló de la necesidad de hacernos una serie de preguntas fundamentales antes de empezar cualquier proyecto fotográfico: ¿qué?, ¿cómo? y ¿para qué? En esta primera clase nos centramos en la obra de dos autoras que han trabajado con especial énfasis el tema del retrato fotográfico: Diane Arbus y Rineke Dijkstra. De la primera vimos una selección representativa de su trabajo y de la segunda vimos parte de sus series “Beach Portraits”, “New Mothers”, “The Bullfighters” y “The French Foreign Legion: Olivier Silva”.

La vuelta al cole

Siguiendo las recomendaciones de Benja, Albert y Joan Marc, ayer me apunté al taller “Proyectos fotográficos de autor” que imparte el fotógrafo Juan de Dios Pérez en el centro cívico Pati Llimona de Barcelona.

Éste será mi primer taller de fotografía después de años sin pisar un aula. Mis últimas experiencias no fueron del todo satisfactorias. A ver qué tal esta vez. A primera vista, el temario tiene buena pinta:

El taller transmitirá las nociones para orientar y producir un proyecto de autor que utilice la fotografía en la integridad o parte de su proceso creativo. El taller funcionará a modo de seminario crítico en el sentido que se irá tutorizando los proyectos de cada asistente, así como se hará partícipe a todos los asistentes para que hagan su análisis crítico de los trabajos de los demás.

En las sesiones previas a tener material fotográfico de los alumnos se harán visitas a exposiciones y se visionarán autores (con foro de debate). Los proyectos de fotografía de autor que se propongan para realizar en el taller pueden utilizar la fotografía en cualquiera de sus apreciaciones tanto formales como conceptuales.

  1. Breve introducción: cómo pre-producir, orientar y realizar un proyecto de autor. Visionado de autores: Tracey Moffatt, Gosbert Gottmann (su trabajo “Modern Sufferings”), Mark Morrisroe y/o Arthur Tress.
  2. Propuesta de proyecto personal. Diferentes apreciaciones artísticas de la fotografía (visionado de algunos autores): la documentalidad (Luc Delahaye y Nan Goldin), la fotografía construida (Jeff Wall), la representación humana en la fotografía (Sarah Moon y Robert Mapplethorpe), la fotografía instalada (Robert Häusser), la fotografía narrativa (Duane Michals). Visionado de trabajos anteriores (book) de los alumnos.
  3. Continuación del visionado de trabajos anteriores (book) de los alumnos. Orientación para la pre-producción y realización de los proyectos.
  4. Visita a una exposición fotográfica y posible debate.
  5. Primer visionado de los proyectos de los asistentes al taller.
  6. Cómo desarrollamos por escrito el proyecto (cómo lo explicamos) y cómo lo presentamos (soporte definitivo, tamaños, etc…). Cómo presentamos el book. Trabajo práctico en clase sobre el proyecto de cada uno.
  7. Segundo visionado de los proyectos personales.
  8. Visita a una exposición fotográfica y posible debate.
  9. Tercer visionado y apreciaciones finales para los posibles acabados (book y exposición).

El taller empieza a mediados de abril y acaba en junio. A medida que avance el mismo iré compartiendo mis impresiones en este espacio.

¡Hola!

He decido abrir este blog para, principalmente, mantener informada a la gente que me sigue y, además, destacar el trabajo de fotógrafos, aficionados o profesionales, que me parezcan interesantes. Actualmente, la mayoría de los medios digitales especializados en fotografía tienen un enfoque “geek” que, personalmente, no me interesa en absoluto. Me gustaría contribuir a cambiar esta situación.

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