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¡El Photobook Club Barcelona estrena web!

Ya han pasado más de dos años desde que echó a andar el PhotoBook Club Barcelona, un encuentro abierto impulsado por el fotógrafo Jon Uriarte cuyo objetivo es reunir periódicamente a los amantes de los libros de fotografía para mirarlos, analizarlos, criticarlos, compartirlos y disfrutarlos.

Ayer domingo 26 de enero se celebró la decimosegunda sesión del Photobook Club Barcelona en el estudio de la diseñadora Inés Casals. Esta sesión supuso un punto y aparte en la corta historia del club. Jon dejó la organización y coordinación del mismo en las manos de un equipo formado por los fotógrafos Carlos Pericás, Lea Tyrallová, Paco Navamuel y un servidor.

Uno de los primeros proyectos que hemos puesto en marcha es una web que, entre otras cosas, reúne (casi) todos los libros que la gente ha llevado en las sesiones realizadas hasta el momento. Yo mismo me he encargado de desarrollarla basándome en la imagen gráfica ideada por Salva López y el trabajo que hice para Have a Nice Book hace un tiempo.

Nuestra idea es ir llenando la web de contenido y así no estar atados exclusivamente a Facebook, la plataforma que hasta ahora se ha usado para difundir todas las actividades del club.

Sobra ruido

Respecto a qué falta o qué sobra en el entorno fotográfico. Creo que sobran muchas cosas,… y entre ellas están los egos de la fotografía, esa compulsión hacia el reconocimiento en los que empiezan, a ser un talento emergente, recibir aplausos, el afán de medrar, a veces desmedido y a mayor gloria de fatuos egos y narcisos, en aquellos que han conseguido un reconocimiento o una fama. Sobran los aplausos en la fotografía, pero sobre todo el deseo ávido de conseguirlos. Sobra ruido.

– Óscar Molina, Sales de plata

Visitors, el retorno de Godfrey Reggio

Tras muchísimos años de espera, en el 2011 se estrenó al fin “Samsara”, la secuela de la aclamada película no narrativa “Baraka”, escrita y dirigida por Ron Fricke. Ahora, después de años de inactividad, el director Godfrey Reggio, con quien Fricke trabajó en “Koyaanisqatsi”, una de las obras pioneras del cine no narrativo, vuelve a la actualidad con un nuevo film, “Visitors”.

Por ahora sólo se sabe que esta nueva película será en blanco y negro y que el compositor Philip Glass, que ya colaboró con Reggio en “Koyaanisqatsi” y en sus secuelas “Powaqqatsi” y “Naqoyqatsi”, se encargará de su banda sonora. A juzgar por el trailer, “Visitors” parece seguir a nivel formal el patrón establecido por “Koyaanisqatsi” y sus sucesoras. Esperemos que, a diferencia de “Samsara”, este film sí se estrene en salas en nuestro país. Este tipo de películas merecen ser vistas en la gran pantalla.

El infierno

El infierno de los vivos no es algo por venir; hay uno, el que ya existe aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Hay dos maneras de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de dejar de verlo. La segunda es arriesgada y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y dejarle espacio.

– Italo Calvino, “Las ciudades invisibles”

Instrucciones para ganar World Press Photo

Si revisamos someramente los archivos de World Press Photo nos podemos dar cuenta de que existen ciertas constantes tanto en los temas como en las fórmulas de composición, es decir, existe una estética periodística específica o cuando menos una estética worldpressphotosiana. Cuando una imagen se convierte en ícono fotoperiodístico los fotógrafos quedan “sensibilizados” ante esos tópicos estéticos porque saben que eso vende, lo cual genera composiciones similares ad infinitum. Y los jurados, por su parte, las premian una y otra vez.

(artículo completo)

De vuelta del Slideluck Dublin II

El pasado mes de julio se celebró en varias ciudades de Irlanda la segunda edición de Slideluck, un encuentro que combina fotografía y gastronomía en el que participé desde la distancia con uno de mis trabajos.

Caged en Limerick

“Caged en Limerick”, Mandy O’Neill

Los organizadores del evento colgaron ayer en Vimeo los vídeos de los trabajos seleccionados por los comisarios invitados para la ocasión. A continuación destaco las tres obras que, ya sea por su contenido, su estética o el concepto que hay detrás, me han llamado más la atención. La configuración de los vídeos hace imposible su incrustación en esta entrada, por lo que, como alternativa, he optado por colgar algunas imágenes de cada uno de los trabajos.

El primero de los trabajos a destacar se titula “The time of dreaming the world awake” y lo firma la fotógrafa Yvette Monahan. El trabajo se desarrolla en el Pico de Bugarach, una cumbre de 1.230 metros situada en el sur de Francia. Los seguidores de las teorías apocalípticas vinculadas al supuesto fin del mundo que anunciaba el calendario maya estaban convencidos de que esta montaña se salvaría del cataclismo que presuntamente iba a ocurrir el 21 de diciembre de 2012 y que ésta se convertiría en el primer bastión de una especie de paraíso para el hombre moderno. Como era de esperar, el fin del mundo nunca llegó. Sin embargo, esto no detuvo a Monahan, que continuó buscando su Arcadia particular.

Yvette Monahan

Yvette Monahan

“The time of dreaming the world awake”, Yvette Monahan

Otra de las obras destacables es “The blind beast” del fotógrafo Michel Le Belhomme. Las fotografías de Le Belhomme son enigmáticas, provocan una cierta inquietud y nos llevan al terreno de la duda. ¿Los espacios que aparecen en estas imágenes existen en realidad o son solo construcciones efímeras levantadas por el autor? Le Belhomme juega constantemente con nuestra percepción de la escala y nuestro sentido de la lógica, creando así imágenes misteriosas y angustiantes.

Michel Le Belhomme

Michel Le Belhomme

“The blind beast”, Michel Le Belhomme

Por último, me gustaría hablar del trabajo “The harvest of death v.2” del fotógrafo Karl Burke. Enmarcado en el ámbito de la llamada postfotografía, el trabajo de Burke muestra, a partir de capturas de pantalla del videojuego bélico en primera persona Project Reality, el paisaje después de la batalla. Inspirándose en el trabajo de un pionero de la fotografía de guerra como Timothy O’Sullivan, que utilizaba cámaras de gran formato, Burke refotografía estas capturas virtuales sobre placas de 8×10 mediante la antigua técnica del colodión húmedo, haciéndonos creer que estamos ante ferrotipos centenarios.

Timothy O'Sullivan

“The harvest of death”, Timothy O’Sullivan

Karl Burke

Karl Burke

“The harvest of death v.2”, Karl Burke

¡Seleccionado para el Slideluck Dublin II!

¡Estrenamos el verano con buenas noticias! Mi trabajo “Caged” ha sido seleccionado para proyectarse en el evento gastronómico-artístico Slideluck Dublin, que este año se celebra en el marco del festival PhotoIreland.

Slideluck Dublin II

“Caged” se proyectará el 11 de julio en Dublín, el 18 de julio en Limerick y el 25 de julio en Cork junto a trabajos de los fotógrafos Alison Turner, Bernadette Keating, Brice Bourdet, David Monahan, Fabian Weiss, Frank Coronado, Irene Siragusa, Karl Burke, Kenneth O’Halloran, Luca Tronci & Gerda Kochanska, Marco Frauchiger, Maria Oliveira, Marie le Mounier, Mary Furlong, Michel le Belhomme, Tom Farmer, Torsten Schumann, Will Hartley y Yvette Monahan.

Estoy muy contento ya que mi serie competía contra ¡ochenta! trabajos de fotógrafos de todo el mundo. Quiero dar las gracias a los comisarios invitados Mark Curran y Christiane Monarchi y a los organizadores del Slideluck Dublin por darme la oportunidad de mostrar mi trabajo en el contexto de un festival internacional como el PhotoIreland.

Go raibh maith agaibh!