La vuelta al cole: Séptima clase

Anteayer miércoles asistí a la séptima (y penúltima) clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

A diferencia de semanas anteriores, esta vez dedicamos muy poco tiempo a ver trabajos de otros autores. Únicamente echamos una ojeada al libro retrospectivo “1985-2005″ de Gregory Crewdson, fotógrafo del que ya hablamos en la última clase, y a un libro de polaroids de Mark Morrisroe, un fotógrafo muy en la línea de Nan Goldin, de la que también hablamos la semana pasada.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo nuestros trabajos. En esta ocasión solamente presenté un par de fotografías que, gracias a los consejos que me dieron mis compañeros de clase, quizá se conviertan en una serie en un futuro próximo.

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Daniel Lagartofernández: Héroes Anónimos

El Centre d’Informació i Recursos per a les Dones de Barcelona acogió durante los pasados meses de abril y de mayo una interesante exposición del artista Daniel Lagartofernández. La muestra, titulada “(13)25. Al principio fue la palabra”, recogía los retratos, en forma de trípticos verticales, de trece mujeres que están trabajando activamente por la consecución de la paz en Oriente Medio.

Siguiendo un planteamiento similar, el proyecto “Héroes Anónimos” presenta a diez personas que están luchando contra una de las enfermedades más crueles de nuestro tiempo: el cáncer.

Los retratos de los protagonistas se presentan, al igual que en “(13)25. Al principio fue la palabra”, en forma de tríptico vertical, dividiendo al cuerpo en tres partes: cabeza, torso y pies. La fotografía de la cabeza está fuera de foco. Según el autor, este desenfoque pretende simbolizar esa “tierra de nadie” donde se encuentra el paciente: en medio del tratamiento, con esperanzas de curación pero sin garantías totales de éxito. La fotografía del torso incluye a los que acompañan al paciente el día de la administración de la quimioterapia: gente querida que no está lejos, que muchas veces sufre en silencio y que siempre está atenta a cualquier caída de nuestro protagonista en el camino agreste de la curación. La imagen de los pies está tomada en aquel lugar donde el paciente le gusta estar cuando desea relajarse… o encontrarse. Al tríptico le acompaña un retrato del enfermo en ese lugar de paz, con actitud serena, y unas palabras donde explica el porqué ha accedido a participar en el proyecto, y sus impresiones sobre la enfermedad, y la reacción a la misma de sus allegados.

Con este proyecto, Lagartofernández, que sufrió un cáncer en sus propias carnes, desea romper el silencio creado por el miedo a la enfermedad y la muerte a través de los valientes y conmovedores testimonios de personas que son, sin ser conscientes de ello, héroes y heroínas anónimos.

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La vuelta al cole: Sexta clase

Ayer miércoles asistí a la sexta clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Como cada miércoles, dedicamos la primera parte de la clase a echar un vistazo a la obra de varios fotógrafos. Empezamos hablando de un autor que no conocía y que me llamó mucho la atención, el alemán Gosbert Gottmann. Su trabajo “Modern Sufferings” es una interesante reflexión sobre el aislamiento y la pérdida de identidad del individuo en las inhumanas ciudades contemporáneas.

A continuación, echamos una ojeada al libro “The Ballad of Sexual Dependency” de la imitada hasta la saciedad Nan Goldin, un crudo y visceral relato en primera persona sobre su propia vida y la de sus amigos marcado por el sexo, la violencia, las drogas y el alcohol.

Acabamos la primera parte de la clase haciendo un repaso a la obra de Gregory Crewdson, un fotógrafo conocido por sus elaboradas imágenes oníricas, inquietantes y surrealistas ambientadas en la vida diaria de los barrios residenciales de los Estados Unidos.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo nuestros trabajos, entre ellos algunos míos que, por cierto, no salieron muy bien parados, jaja!

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Christian Chaize: Praia Piquinia


Durante un periodo de cinco años, el fotógrafo Christian Chaize visitó regularmente una pequeña playa del sur de Portugal para crear las imágenes que forman parte de la serie “Praia Piquinia”. Tomadas siempre desde el mismo punto elevado, las fotografías de Chaize nos muestran los cambios que se van produciendo en este idílico lugar a lo largo del tiempo. A diferencia de trabajos similares realizados por autores como Massimo Vitali o Richard Misrach, “Praia Piquinia” es más una reflexión sobre el paso del tiempo que un estudio acerca de la playa misma y sus habitantes.

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Reacción en cadena

El pasado 13 de mayo el blog de fotografía Feature Shoot destacó en portada mi serie “Caged”. Este hecho desencadenó un notable incremento en las visitas a mi web y, simultáneamente, la aparición en portada en otros blogs y webs de todo el mundo, entre los que se encuentran PICDIT, iGNANT, HUNDERTMARK, Emmanuel Chaussade, NOTCOT.ORG, PADMAG, LIVETRACE, Devin Castro, Alarum (1), oitzarisme, Street Editors, Spanish Creativity Journal, Follow the Colours, Marieaunet, L’espresso, Volpe’s Polar Vega, Domino magazin, 2photo, Smashing Pics, Djespuhr, Douban, Rimikcolor, Phi Design Group, Youyouk: le blog, Gatos Pingados, Iris Fotografia, Environmental Graffiti, Do While, obvious magazine, Fan the Fire, la edición rusa de Esquire y Bang Art.

En particular, me gustaría destacar las más de 14000 visitas registradas entre el 18 y el 19 de mayo gracias a la aparición en portada en NOTCOT.ORG y L’espresso. Una cifra brutal teniendo en cuenta que estoy acostumbrado a recibir apenas unas cinco visitas diarias.

¡Gracias a los que habéis corrido la voz!

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Centrarse en el concepto

Mi espacio de trabajo lo calificaría más de taller que de estudio fotográfico ya que necesito más espacio para trabajar, elaborar, manipular mis objetos que para fotografiarlos. Dispongo de lo mínimo para realizar mis fotografías: un trípode, la cámara y el fotómetro… trabajar con el menor equipo posible ayuda a centrarse en el concepto.

Chema Madoz

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La vuelta al cole: Quinta clase

Ayer miércoles asistí a la quinta clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Esta vez, a diferencia de las ocasiones anteriores, dedicamos la primera parte de la clase a revisar y comentar en grupo nuestros trabajos y el resto de la clase a repasar la obra de varios autores. Empezamos echando una ojeada al conocido proyecto “Ashes and Snow” del fotógrafo canadiense Gregory Colbert, una serie de imágenes cargadas de lirismo que exploran la sensibilidad poética que comparten los seres humanos y los animales.

A continuación, echamos un vistazo a la serie “Women of Allah” de la artista iraní Shirin Neshat, una colección de retratos en blanco y negro de mujeres islámicas que posan con el chador característico de las sociedades musulmanas. En estas fotografías sólo quedan al descubierto los ojos, las manos y los pies de las protagonistas, que Neshat cubre con textos en caligrafía persa que reproducen poemas sobre el amor y el deseo de escritoras iraníes y citas religiosas que tratan sobre la posición de las mujeres en la fe islámica.

Finalizamos la clase haciendo un repaso a la extensa obra del británico Stephen Gill, un fotógrafo que se dedica a retratar escenas de la vida urbana, asuntos minúsculos y situaciones aparentemente desprovistas de interés pero que ocultan algo inesperado, todo ello acompañado de pequeñas dosis de humor e ironía. Echamos un breve vistazo a sus series “Trolley Portraits”, “Day Return”, “Audio Portraits”, “Lost” y “Gallery Warders”, de la que os muestro una fotografía para cerrar esta entrada.

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Stephen Tamiesie: The Salton Sea


Al suroeste de los Estados Unidos, en medio del desierto en el estado de California, se encuentra el Mar de Salton, un lago salado y endorreico formado en 1905 tras la ruptura accidental de un dique del río Colorado. Destino turístico de primer orden durante los años 50 y 60, entró en decadencia hasta su abandono total a mediados de la década de los 70 tras una serie de fuertes tormentas tropicales que inundaron la zona y llevaron a la bancarrota a un gran número de inversores. A estos fenómenos naturales se sumaron otros de diferente índole, como el aumento desmesurado de la concentración de sal en el agua, actualmente un 25% más elevada que la del océano Pacífico, y la ingente cantidad de vertidos tóxicos que industrias, agricultores y ciudades abocaban al lago, que provocaron la muerte de millones de peces.

Conocido en su día como la Riviera californiana, el Mar de Salton es actualmente uno de los mayores desastres ecológicos de la historia de los Estados Unidos. A pesar de todo, algunos habitantes, aferrados a un pasado que se fue para siempre, se resisten a marcharse del lugar. El fotógrafo Stephen Tamiesie nos enseña los restos de un sueño que se convirtió en pesadilla en su serie “The Salton Sea”.

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Retroalimentación

Hace un año y medio abrí este humilde blog con la intención de, principalmente, destacar el trabajo de fotógrafos, aficionados o profesionales, que considero interesantes. Durante los últimos meses, he recibido algunos (no muchos) comentarios y mensajes de fotógrafos con enlaces a sus trabajos y de lectores que me recomiendan que eche una ojeada a la obra de algún fotógrafo. Bajo mi punto de vista, esta retroalimentación es realmente positiva.

Si crees que tu trabajo o el de otro fotógrafo debería aparecer en este blog, ponte en contacto conmigo y con mucho gusto le echaré un vistazo, y si me parece interesante le dedicaré una entrada. Aunque estoy abierto a todo tipo de fotografía, no me interesan ni la fotografía de moda, ni la publicitaria, ni los miles de clones de Mellado que pululan por internet.

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La vuelta al cole: Cuarta clase

El miércoles pasado asistí a la cuarta clase del taller de fotografía de autor que imparte el fotógrafo Juan de Dios en el Pati Llimona.

Como cada miércoles, dedicamos la primera parte de la clase a echar un vistazo a la obra de varios autores. Empezamos haciendo un repaso al trabajo de la controvertida Cindy Sherman, una artista que desde sus inicios se ha dedicado a analizar, utilizando la fotografía y la performance como medios de expresión, cuestiones relacionadas con el rol y la representación de la mujer en una sociedad mediática como la actual.

A continuación, echamos una ojeada a la serie “Super Hero” del fotógrafo e ilustrador indonesio Agan Harahap. Mediante la manipulación de imágenes de archivo, Harahap construye una realidad alternativa en la que superhéroes (y villanos) protagonizan momentos políticos y militares destacables de nuestra historia moderna. Así, podemos ver, entre otros, a Darth Vader junto a Churchill, Roosevelt y Stalin en la conferencia de Yalta en 1945 o a Batman acompañando a Fidel Castro en un discurso en Washington en 1959.

A continuación, descubrimos el trabajo del fotógrafo polaco Paweł Żak. Particularmente, me llamó mucho la atención su serie “Still Life”, una colección de bodegones minimalistas que tienen en común la presencia de una mesa con un mantel blanco.

Acabamos la primera parte de la clase viendo algunos trabajos de Arthur Tress, un autor del que ya hablamos en la segunda clase. En esta ocasión, vimos, entre otras, la inquietante serie “The Dream Collector”, en la que Tress plasma en imágenes las pesadillas infantiles más recurrentes, desde encontrarse atrapado en una inundación hasta ser humillado en la escuela.

Dedicamos el resto de la clase a revisar y comentar en grupo el ejercicio que Juan de Dios nos encargó la semana anterior: dos series de cinco a nueve imágenes que ilustrasen un verso de un poema de Gil de Biedma.

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