A pesar de que la diabetes afecta a casi el 10% de la población mundial y su prevalencia está aumentando en los últimos años, apenas oímos hablar de esta enfermedad en los medios de comunicación. Esta escasez de información acaba traduciéndose en un desconocimiento general acerca de la diabetes que despierta un sentimiento de incomprensión en los afectados.

En el campo de la fotografía apenas he encontrado trabajos que aborden esta enfermedad y los aspectos relacionados con la misma. Únicamente tengo conocimiento del trabajo “Sugar” de Anton Kusters, que narra el día a día de Birgit, una niña a la que diagnosticaron diabetes a los cinco años. Si alguien me ayudara a encontrar más trabajos fotográficos que giren en torno a esta enfermedad se lo agradecería muchísimo. Me gustaría escribir una entrada sobre ellos para darles un poco de visibilidad.

El video mapping, para aquellos que no conozcáis el término, es una técnica de proyección de vídeo que permite convertir cualquier superficie, habitualmente espacios arquitectónicos, en una pantalla dinámica por medio del uso de software especializado.

Una de las fachadas de la antigua fábrica modernista Casaramona, actual sede del CaixaForum, se transforma cada miércoles entre las 22:30h y las 23:10h en un lienzo de 7 x 13 metros para una espectacular proyección que, a través de la abstracción y el simbolismo, hace un repaso en el tiempo del pasado y el futuro del edificio.

Desde el 2005, el fotógrafo Karl Baden se ha dedicado a recopilar portadas de libros, sin ninguna relación con la fotografía, ilustradas con trabajos de fotógrafos de renombre. Actualmente, la colección, que es accesible por fotógrafo, escritor, editorial, fecha de publicación o diseñador, contiene unas 2500 entradas y abarca fotógrafos de todas las épocas, desde Niépce, Daguerre y Fox Talbot hasta Nan Goldin, Cindy Sherman y Susan Meiselas.

De la mano de los creadores de “Moments” y “Words”, nos llega ahora “Symmetry”, un corto en la misma línea que versa sobre la búsqueda de equilibrio en el mundo que nos rodea.

Comenzamos hablando de un maestro del cuarto oscuro, Jerry Uelsmann, conocido por sus evocadores fotomontajes, creados a partir de múltiples negativos, que muestran sorprendentes yuxtaposiciones a la manera del pintor surrealista René Magritte. El grupo de rock progresivo Dream Theater eligió una de sus sugerentes composiciones para ilustrar la portada de su octavo disco, “Train Of Thought”:

Del surrealismo de Magritte bebe también la obra de Duane Michals, precursor a finales de los años sesenta de la llamada fotografía narrativa. La fotografía “Homage to Puvis de Chavannes” sirvió como portada para el disco de debut de una de las bandas pioneras del post punk, los Bauhaus:

¿Se puede congelar el tiempo en un instante preciso? Ésta fue la obsesión de Harold Edgerton durante toda su vida. Ingeniero eléctrico de formación, inventó en 1931 el flash estroboscópico, un dispositivo que permitía hacer fotografías de objetos en movimiento en fracciones de segundo y gracias al cual logró capturar fenómenos que hasta ese momento habían permanecido ocultos al ojo humano, desde una bala atravesando una manzana hasta un vaso lleno de leche haciéndose añicos, instantes que podemos ver reflejados en las portadas de los discos “BulletBoys” y “Wonder What’s Next” de los grupos de rock BulletBoys y Chevelle, respectivamente:

Otro autor que ha hecho del tiempo uno de sus principales objetos de estudio es el japonés Hiroshi Sugimoto, como demuestran series como “In Praise Of Shadows”, “Theaters” o “Seascapes”, trabajo este último en el que se fijó el músico Taylor Deupree, que eligió una de las fotografías que forman parte de esta serie, “Boden Sea, Uttwil”, para ilustrar la portada del disco “Specification.Fifteen”, un proyecto conjunto con el músico Richard Chartier:

Curiosamente, unos años más tarde, los U2 utilizarían exactamente la misma fotografía para ilustrar la portada de su disco “No Line On The Horizon”:

Hacia finales de los años setenta surgió una generación de autores que pusieron en tela de juicio la supuesta veracidad del medio fotográfico, incidiendo en la capacidad que tiene éste para mentir. Entre los principales exponentes de esta corriente encontramos a Jeff Wall, autor que muchas veces toma como punto de partida obras clásicas de la pintura para crear sus imágenes de apariencia documental, siendo un ejemplo de ello “The Destroyed Room”, composición inspirada en el cuadro “La Muerte De Sardanápalo” de Eugène Delacroix. Los Sonic Youth eligieron esta fotografía para ilustrar la portada del disco del mismo título:

En la categoría de falso documental podemos incluir también el trabajo “I Know Where the Summer Goes” del fotógrafo Ryan McGinley. Con la ayuda de dieciséis modelos y tres asistentes, McGinley realizó este proyecto inspirado en las revistas nudistas de los años sesenta. Una de las fotografías que forman parte de este trabajo sirvió como portada para el disco “með suð í eyrum við spilum endalaust” del grupo Sigur Rós:

Si hablamos de producciones elaboradas no podemos olvidarnos del fotógrafo Gregory Crewdson. Con la ayuda de equipos de hasta 35 personas, como si de una película de Hollywood se tratara, Crewdson construye sus inquietantes narraciones, a menudo comparadas con los trabajos de directores como David Lynch o Alfred Hitchcock. Una fotografía de la serie “Twilight” sirvió como portada para el disco “And Then Nothing Turned Itself Inside-Out” del grupo Yo La Tengo:

No menos inquietantes son las puestas en escena de la artista Sandy Skoglund. Su obra, a caballo entre la fotografía, la escultura y la instalación, analiza los miedos y obsesiones de una sociedad asentada en la comodidad y el consumo a ultranza. Los Inspiral Carpets utilizaron la fotografía titulada “Revenge Of The Goldfish” para ilustrar la portada del disco del mismo título:

A la lista de admiradores del trabajo de Skoglund podemos añadir el dúo de música electrónica Beneva vs. Clark Nova, que eligió dos de sus fotografías, “Babies At Paradise Pond” y “The Green House”, para ilustrar las portadas de los discos “Sombunall” y “Dramadadatic”, respectivamente:

Seguimos con David Levinthal, fotógrafo que recurre al aparentemente inocente mundo del juguete para tratar con fina ironía temas tan dispares como la guerra, el sexo o la religión. Los ya desaparecidos Luna utilizaron varias fotografías de la serie “The Wild West”, trabajo que revisa en forma de parodia el mito cinematográfico del oeste americano, para ilustrar la portada de su cuarto disco, “Pup Tent”, y las de sus dos singles, “Bobby Peru” y “Beautiful View”:

Acabo esta entrada hablando de unos discípulos aventajados del señor Levinthal, Walter Martin y Paloma Muñoz, pareja artística que lleva desarrollando perturbadoras puestas en escena con miniaturas desde el año 2001. El grupo The New Pornographers eligió una de las fotografías de su serie “Islands” para ilustrar la portada de su quinto disco, “Together”:

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Empezamos con uno de los grandes, Robert Frank, fotógrafo que revolucionó el lenguaje visual en los años cincuenta al romper con el sentimentalismo que había definido la mayoría de las fotografías americanas y europeas de la posguerra. Una de sus fotografías, “Tattoo Parlor, 8th Avenue, New York City, 1951″, un collage de retratos de personajes curiosos encontrado en la pared de un salón de tatuaje en la ciudad de Nueva York, sirvió como portada para uno de los discos más importantes en la carrera de los Rolling Stones, “Exile on Main St.”:

Una curiosidad a destacar: uno de los retratos del collage, el de un personaje conocido en la ciudad como The Jungle Creep, pertenece a la fotógrafa Diane Arbus:

Continuamos con otro fotógrafo de referencia, Elliott Erwitt, uno de los primeros miembros de la prestigiosa agencia de fotografía Magnum. Los ya disueltos Fairground Attraction eligieron la fotografía “California, 1955″ para ilustrar la portada del su disco de debut “The First Of A Million Kisses”:

Otra de sus fotografías, “Valencia, 1952″, sirvió como portada para el tercer disco en solitario del ex-Dire Straits Mark Knopfler, “The Ragpicker’s Dream”:

Para Magnum también trabaja el fotógrafo Bruce Davidson, conocido sobre todo por sus ensayos fotográficos de carácter social en torno a los sectores más marginados de la sociedad americana de los años sesenta. Una fotografía perteneciente a uno de esos trabajos, “Brooklyn Gang”, acerca de las bandas juveniles de la ciudad de Nueva York, sirvió como portada para uno de los discos más recientes de Bob Dylan, “Together Through Life”:

Años antes, los raperos Beastie Boys ya habían utilizado una fotografía de Davidson, “Los Angeles, 1964″, para ilustrar la portada de uno de sus discos, “Ill Communication”:

El grupo de rock alternativo Soul Asylum eligió una fotografía de su trabajo de 1965 acerca de los mineros de la ciudad de Gales para ilustrar la portada de su séptimo álbum, “Let Your Dim Light Shine”:

La década de los setenta vio nacer una generación de autores que desarrollaron una fotografía documental centrada en el territorio de lo íntimo. Una fotografía en la que la vida del artista y de su entorno más inmediato era el centro de sus trabajos, convirtiéndose éstos en una especie de autobiografía personal y colectiva. El americano Peter Hujar fue uno de ellos. Figura importante de la escena artística neoyorquina de la época, Hujar dirigió su mirada hacia sus protagonistas más significativos, entre los que se encontraba la actriz Candy Darling, una de las musas de Andy Warhol. Los Antony and the Johnsons eligieron dos fotografías en las que la actriz aparece acostada en una cama del Columbus Hospital en Nueva York días antes de fallecer de leucemia para ilustrar la portada del álbum “I Am A Bird Now” y de su EP de adelanto, “The Lake”:

Lo íntimo es también uno de los elementos que configuran la obra fotográfica del sueco Anders Petersen, célebre por su trabajo realizado a principios de los años setenta en el Café Lehmitz, un tugurio de Hamburgo frecuentado por prostitutas, borrachos, drogadictos y demás aves nocturnas. Una de las imágenes de ese trabajo, la de una pareja abrazada, sirvió como portada para el noveno álbum de Tom Waits, “Rain Dogs”:

Los ya desaparecidos Fear Of Music utilizaron un par de fotografías de Petersen para ilustrar la portada de su disco de despedida, “Actor/Actress”, y la de uno de sus singles, “First To Go”:

En unos parámetros similares a los de Petersen se mueve el francés Antoine d’Agata, uno de los pesos pesados actuales de la agencia Magnum. El grupo Shearwater escogió una de sus fotografías para ilustrar la portada de la versión europea de su tercer disco, “Winged Life”:

Otro destacado exponente del llamado documentalismo subjetivo es Michael Ackerman. Dos de sus fotografías sirvieron como portada para los dos únicos discos del grupo Set Fire To Flames, “Sings Reign Rebuilder” y “Telegraphs In Negative / Mouths Trapped In Static”:

Otra fotografía de Ackerman ilustra la portada del disco “North Star Deserter” del cantautor Vic Chesnutt, tristemente fallecido en 2009:

Si hablamos de fotografía documental no podemos dejar de mencionar uno de los galardones más prestigiosos en el ámbito, entre otros, del fotoperiodismo: los Premios Pulitzer. El fotoperiodista Malcolm Browne se llevó el galardón en 1964 por una fotografía que mostraba la auto-inmolación, un año antes, del monje budista Thích Quảng Đức en Saigón. Esta impactante imagen fue escogida por los Rage Against The Machine para ilustrar su disco de debut:

Volvemos a la agencia Magnum para hablar de Dennis Stock, destacado sobre todo por sus reportajes sobre el mundo del jazz a mediados del siglo XX y por sus retratos del actor James Dean. En la década de los setenta publica “Brother sun”, trabajo que recoge las fotografías que realizó en la región de Umbría en Italia, donde se fue a buscar los paisajes que inspiraron la filosofía de San Francisco de Asís. Los ingleses Coldplay utilizaron varias fotografías de este libro para ilustrar la portada del EP promocional “Acoustic” y las de varios singles de su disco de debut, “Parachutes”:

Seguimos en Magnum para hablar de Alec Soth, una de las figuras más interesantes de la fotografía documental actual. Una de las fotografías de su primer libro, “Sleeping by the Mississippi”, sirvió como portada para el disco de debut del grupo de folk The Wingdale Community Singers:

Curioso es el caso del disco “The Unfazed” del grupo Dolorean. Según cuenta Al James, líder de la banda, fue el propio Soth, de quien es amigo, quien ofreció al grupo una fotografía inédita de su colección personal para que la utilizaran para ilustrar la portada de ese trabajo discográfico:

No podía terminar esta entrada dedicada a la fotografía documental sin hablar de uno de los más destacados practicantes de la llamada fotografía de calle, Joel Meyerowitz. Varios artistas, entre los que se encuentran el bajista Miroslav Vitouš, el guitarrista Pat Metheny, el dúo formado por el cantautor Ben Folds y el escritor Nick Hornby, o los grupos Everything But The Girl y Taking Back Sunday, han utilizado sus fotografías para ilustrar algunos de sus trabajos discográficos:

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¿Cómo reaccionaríais si un día descubrieseis que una de vuestras fotografías ha sido utilizada alrededor del mundo en pintadas, carteles, camisetas, portadas y diseños de todo tipo sin vuestro consentimiento?

El documental “The Stolen Scream” cuenta la historia de Noam Galai, un fotógrafo que dos años después de haber colgado un autorretrato en Flickr se da cuenta de que éste ha estado siendo utilizado indiscriminadamente por todo el mundo sin su permiso.