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Telenoika
Si estáis en Barcelona este agosto os recomiendo que no os perdáis el espectáculo audiovisual que tiene lugar estos días en el CaixaForum. Todos los miércoles hasta el 31 de este mes podremos disfrutar de varias sesiones de video mapping del colectivo de artistas Telenoika, referente internacional de este formato.
El video mapping, para aquellos que no conozcáis el término, es una técnica de proyección de vídeo que permite convertir cualquier superficie, habitualmente espacios arquitectónicos, en una pantalla dinámica por medio del uso de software especializado.
Una de las fachadas de la antigua fábrica modernista Casaramona, actual sede del CaixaForum, se transforma cada miércoles entre las 22:30h y las 23:10h en un lienzo de 7 x 13 metros para una espectacular proyección que, a través de la abstracción y el simbolismo, hace un repaso en el tiempo del pasado y el futuro del edificio.
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The danger with the infinite accessibility of the web is that we can find ourselves only looking at photographs that are immediately seductive or simply popular in the networks around us. Work that might be deemed quiet, challenging or even just off-putting can get totally bypassed. Moreover, if our interaction with photography is limited to a ‘Like’ button or the 140-character equivalent, we run the risk of never getting beyond the surface of images and of not developing an understanding of why we like or dislike something. Given the demise of arts criticism in traditional media, this kind of critical thought is arguably more important than ever.
The Dreams and Delusions of Photographers
I often wonder about the true benefits of exposure on the internet. I remember talking to a friend who had a project that was picked up all over the place, including mainstream websites. I asked them if they received any calls or jobs because of the exposure. They said no. Then again, they didn’t exactly take a proactive approach either.
The internet is a pretty awesome and powerful tool for distributing photography and building connections, but I also think we sometimes overestimate the true value we’re creating. Look no further than the first internet bubble for a prime example. There are some that say we’re in another internet bubble right now, one that’s driven by over valuing social media.
Money and Art, Art and Money
Yesterday, Michael Schmidt, a renowned German photographer (who, amongst other things, was instrumental in bringing a lot of US photographers to Germany), spoke to a group of students I am on the road with (as part of the Hartford Photo MFA program). Amongst the many things that he said he noted that today most photographers seemed to be thinking about their careers (gallery shows) first and about their photography second. He argued that was the wrong approach. Schmidt said that one’s career should merely be a by-product. What really mattered was the work.
(…)
Make no mistake, I’m not saying photographers shouldn’t strive for a gallery show. But I’m with Schmidt, what truly matters are the images. Isn’t there something incredibly rewarding about producing a great image every now and then, out of one’s own, very personal engagement with this world? Why would one want see that as less important than whether the results of those truly precious moments (that, let’s face it, also come with a lot of hard work) are packaged appropriately for commerce?
Literatura y fotografía
Pensaba que la relación entre fotografía y música era estrecha, pero esto no es nada comparado con la que existe entre fotografía y literatura. Con motivo de la celebración del día del libro me gustaría hablar de Covering Photography, un interesante proyecto que analiza el vínculo que existe entre estas dos disciplinas artísticas.
Desde el 2005, el fotógrafo Karl Baden se ha dedicado a recopilar portadas de libros, sin ninguna relación con la fotografía, ilustradas con trabajos de fotógrafos de renombre. Actualmente, la colección, que es accesible por fotógrafo, escritor, editorial, fecha de publicación o diseñador, contiene unas 2500 entradas y abarca fotógrafos de todas las épocas, desde Niépce, Daguerre y Fox Talbot hasta Nan Goldin, Cindy Sherman y Susan Meiselas.
Time Zero
El año 2008 Polaroid suspendió la producción de todas sus películas instantáneas. “Time Zero” es un documental, a estrenarse este 2012, dirigido por el fotógrafo Grant Hamilton acerca del último año de vida de la película Polaroid y de su resurgimiento actual gracias a la gente de The Impossible Project.